Le nouvel épisode de la saga commencée avec « Extermination » place une fois de plus l’horreur sur un terrain inconfortable, moins centrée sur les infectés que sur la violence exercée par les survivants eux-mêmes. ‘Extermination. Le Temple des Ossements, réalisé par Nia DaCosta, se présente comme une suite directe de « 28 ans plus tard », mais aussi comme une relecture qui altère l’équilibre moral de l’univers créé par Danny Boyle et Alex Garland. Dans une récente interview, DaCosta a expliqué pourquoi la scène d’ouverture (décrite comme brutale et dérangeante) était essentielle pour donner le ton à ce nouveau film.
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Pourquoi était-il si important de choquer dès la scène d’ouverture ?
Au cours de la conversation, DaCosta a clairement indiqué que le début du film ne cherche pas seulement à ébranler le spectateur, mais à redéfinir le type de menace qui domine ce monde. En parlant du scénario, la réalisatrice a expliqué que dès la première lecture, elle avait identifié ce moment comme une opportunité de modifier le récit et de réintroduire le personnage de Spike dans un contexte différent.
« Bien sûr, surtout depuis que nous réintroduisons les Jimmies. Mais quand j’ai lu le scénario pour la première fois, pour moi, c’était un moment où j’ai vu une opportunité de changer le récit et de réintroduire Spike dans ce contexte », a déclaré DaCosta. Le réalisateur a ajouté qu’il était essentiel de préciser dès le début que Spike est en danger et que les Jimmies opèrent dans une logique de loyauté presque aveugle envers Jimmy Crystal.
DaCosta a expliqué que la scène visait à montrer clairement que « Spike est en danger et que ces gars, les Jimmies, ont une sorte de loyauté envers cet étrange gars sur son trône de sauveteur. » Dans le même temps, il a souligné qu’il était important de montrer dès le début la dissidence interne du personnage de Jimmy Ink. « Tout cela devait arriver, mais nous voulions aussi que ce soit percutant et intéressant », a-t-il déclaré.
Deux mondes, deux langages visuels
Un autre des éléments centraux abordés par DaCosta était la construction de deux univers clairement différenciés au sein du film. Comme il l’a expliqué, cette séparation visuelle était une décision qu’il avait prise dès ses premières rencontres avec les producteurs et qui n’était pas complètement définie dans le scénario original.
« Je voulais pouvoir créer un style différent et m’assurer qu’il y avait deux mondes clairement séparés : le monde de Kelson et celui de Jimmy », a expliqué le réalisateur. Pour DaCosta, cette division était essentielle pour que le spectateur comprenne que tous les personnages ne survivent pas de la même manière.
Selon ses propres termes, l’environnement du Dr Kelson « est mesuré, il l’est toujours ; il a trouvé une sorte de sanctuaire », tandis que le monde des Jimmies est « frénétique, chaotique et déséquilibré ». Cette différence, a-t-il expliqué, était une décision délibérée de mise en scène visant à renforcer l’idée que la plus grande menace ne vient plus du virus, mais de l’inhumanité des survivants eux-mêmes.
L’empathie au milieu de la brutalité
L’actrice Erin Kellyman, qui incarne Jimmy Ink, a également évoqué l’impact de cette scène d’ouverture sur la construction de son personnage. Kellyman a expliqué qu’il avait trouvé dans le scénario les clés émotionnelles nécessaires pour s’adresser à un personnage piégé dans une structure qui lui refuse la voix et le libre arbitre.
« Je pense que j’ai ressenti de l’empathie pour Jimmy Ink dès le début », a commenté l’actrice. Pour Kellyman, le fait que le groupe soit organisé de manière hiérarchique et oppressive permet d’appréhender son personnage comme celui de quelqu’un qui traverse un moment particulièrement complexe depuis sa première apparition.
L’actrice a également reconnu que la crudité du début était essentielle pour s’impliquer émotionnellement dans l’histoire. « Il y a des moments plus tard pour des scènes calmes, plus intimes, qui sont magnifiquement réalisées. Mais je pense aussi que ma capacité d’attention n’est pas la meilleure, donc j’aime qu’il y ait beaucoup d’action au début pour me rendre accro », a-t-il expliqué.
Fontaine.
