Lors d’une conférence au Festival du Film de Berlin, Wim Wenders a abordé la relation entre le cinéma et le rôle public des auteurs par rapport à la politique, un carrefour de sujets qui place le réalisateur allemand comme l’une des voix les plus entendues du cinéma d’auteur contemporain.
Le contexte mondial actuel est amer et plein d’espace pour l’opinion et la protestation. Et cette réalité vient de finir par être filtrée dans le prestigieux festival du cinéma, avec tout et ses guerres, les déplacements humains et les positions de ceux qui se consacrent à l’art.
Pourquoi Wim Wenders est-il à la Berlinale ?
Wim Wenders est cette année président du jury de la compétition officielle du Festival international du film de Berlin, poste réservé aux personnalités dont la carrière a fait du bien à l’histoire du cinéma.
En 2015, le cinéaste allemand a reçu l’Ours d’Or d’honneur pour sa carrière, reconnaissance de son importance au sein d’une cinématographie qui entretient des dialogues avec l’identité et la mémoire.
Le jury qu’il préside rassemble des célébrités respectables telles que le cinéaste japonais Hikari, le réalisateur et producteur indien Shivendra Singh Dungarpur, le réalisateur Reinaldo Marcus Green ou encore l’actrice sud-coréenne Bae Doona.
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Lors de la conférence, Wenders a parlé de ce qui distingue Berlin des autres festivals. Il a assuré qu’il s’agit de l’un des rares espaces où le public peut rencontrer « plus de facettes du monde » que dans tout autre événement similaire, une force qui définit son identité. La 76e édition du festival s’est ouverte avec la première de No Good Men, de Shahrbanoo Sadat.
Wenders parle de politique
La conversation a changé de ton lorsqu’on a demandé au jury si le cinéma pouvait provoquer des changements dans la sphère politique. Wenders a répondu que les films peuvent changer le monde, mais pas de la manière souvent attendue.
« Aucun film n’a vraiment changé l’idée d’un homme politique. Mais nous pouvons changer l’idée que les gens se font de la façon dont ils devraient vivre », a-t-il déclaré, arguant que l’impact du cinéma s’opère dans le domaine de la conscience individuelle plutôt que dans celui des décisions gouvernementales.
Pour le réalisateur, il y a un décalage entre ceux qui veulent seulement vivre leur vie et les gouvernements qui poursuivent d’autres intérêts. Dans cet espace, explique-t-il, des films sont insérés, fonctionnant comme une force qui dialogue avec l’expérience humaine.
Lorsque la question de la Palestine et d’Israël ainsi que le soutien du gouvernement allemand à Israël ont été directement abordés, la productrice Ewa Puszczyńska a qualifié la question de « un peu injuste », estimant qu’il n’appartient pas aux cinéastes de décider quelle position politique les spectateurs doivent adopter :
« Nous essayons de parler aux gens, à chaque spectateur, pour les faire réfléchir, mais nous ne pouvons pas être responsables de leur décision de soutenir Israël ou de leur décision de soutenir la Palestine. Il existe de nombreuses autres guerres dans lesquelles des génocides sont commis et nous n’en parlons pas. C’est donc une question très compliquée et je pense qu’il est un peu injuste de nous demander ce que nous pensons, comment nous soutenons ou non, que nous parlions ou non à nos gouvernements. »
Wenders a complété la déclaration suivante :
« Nous devons rester en dehors de la politique parce que si nous faisons des films ouvertement politiques, nous entrons dans le domaine de la politique. Mais nous sommes le contrepoids à la politique, nous sommes le contraire de la politique. Nous devons faire le travail du peuple, pas celui des politiciens. »
Les meilleurs films de Wim Wenders
La filmographie de Wim Wenders représente l’exploration du déracinement ou la recherche de sens. Paris, Texas reste l’une de ses œuvres les plus emblématiques, avec le portrait d’un homme tentant de reconstruire son identité dans un paysage désolé.
Les Ailes du désir ont consolidé son prestige international en présentant des anges qui observent la vie humaine avec curiosité et mélancolie, un effort qui en a fait une référence du cinéma européen dans les années 1980.
Dans le domaine documentaire, le Buena Vista Social Club a démontré sa sensibilité à capturer la mémoire culturelle et la musique comme forme de résistance.
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Avec les informations de Variété.
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