Il fut un temps où Ryan Gosling apparaissait dans des films à plus petite échelle et au rythme plus lent. Son nom circulait dans les festivals et dans les conversations cinéphiles sur des propositions risquées et très intimes. Même si ce profil n’a pas disparu du jour au lendemain, il a été déplacé. Ces dernières années, l’acteur a vécu entre des productions à grande échelle, une réalité qui obéit aux décisions individuelles mais aussi aux transformations au sein de l’industrie.
Les débuts de Ryan Gosling et sa carrière dans le cinéma indépendant
Avant de devenir une figure à gros budget, Gosling avait une renommée subtile. Il a acquis une présence à Disney, mais c’est son passage dans Young Hercules, une production dont il est très fier, qui l’a placé à la télévision jeunesse à la fin des années 1990.
Des films comme Half Nelson, Sad Valentine’s Day et Lars and the Real Girl sont des domaines où les conflits internes sont au cœur du récit. Dans The Place Where Everything Ends et Drive, il était au centre d’images plus stylisées, mais sans laisser la charge introspective et l’air indépendant.
Dans ces années-là, le nom de Gosling ne garantissait pas le box-office, mais il garantissait une certaine cohérence artistique. Les personnages qu’il incarne tendent à habiter des marges sociales ou émotionnelles, loin des schémas les plus conventionnels du cinéma commercial.
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Littéralement Ryan Gosling
Au fil du temps, sa silhouette a commencé à circuler sur internet sous les inévitables lectures des réseaux sociaux. L’expression « littéralement moi » est devenue un phénomène qui associe Gosling à des personnages qui incarnent la sensibilité d’hommes silencieux et introspectifs, parfois aliénés.
Cette appropriation numérique est née de l’identification de publics qui trouvaient dans leurs journaux une sorte de miroir. Drive et Blade Runner 2049 ont alimenté cette perception, où le personnage semble exister dans un état de distance permanente. Bien sûr, le mème n’a pas remplacé sa carrière, mais il a changé la façon dont nous le percevons. Gosling est devenu une figure culturelle qui oscillait entre le sérieux et l’ironie, et cette image n’a pas complètement disparu.
Ses superproductions
L’évolution vers des productions à grande échelle s’est accompagnée d’une tendance vers des titres donnant la priorité au spectacle. La La Land : A Love Story a élargi sa portée, mais ce sont des projets ultérieurs qui l’ont placé dans une autre ligue en termes de budget et de distribution mondiale.
Sa participation à des films tels que The Grey Man et Barbie l’a transporté vers un grand public. C’est un cinéma qui ne se soucie pas des festivals et préfère les campagnes qui occupent tous les espaces et tous les nombres possibles.
À ce panorama s’ajoute Project End of the World, une production de science-fiction qui le place au centre d’une histoire aux grandes ambitions techniques et narratives. C’est un type de projet qui nécessite une autre échelle de production et une autre relation avec le public.
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Pourquoi Ryan ne fait-il plus de films à plus petite échelle ?
Peut-être que la question n’a pas de réponse unique. Le premier est économique, puisque les grands projets offrent des conditions qui ne sont pas toujours disponibles dans les productions indépendantes, tant en termes de financement que d’envergure. Rappelons que la famille de Gosling est devenue nombreuse puisqu’il est marié à l’actrice Eva Mendes et a deux petites filles, Esmeralda et Amada ; l’argent pour entretenir une maison doit couler.
Le moment actuel de l’industrie a également beaucoup d’influence. Les studios ont concentré leurs ressources sur des titres susceptibles d’attirer un public mondial, réduisant ainsi l’espace réservé aux petits films. Des acteurs comme Gosling rejoignent une dynamique où le risque est réparti de manière différente.
Finalement, Gosling lui-même a déclaré pour Le Wall Street Journal en 2024 qu’il ne veut plus faire de films avec des personnages sombres, presque toujours présents dans les films qu’il a réalisés les années précédentes :
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Le succès du Projet Fin du Monde
Le changement d’orientation de Gosling trouve un point clair dans le projet End of the World, qui a débuté avec 80,5 millions de dollars locaux lors de son week-end d’ouverture aux États-Unis. Il s’agit actuellement de l’une des premières les plus marquantes de l’année et représente également un nouveau record pour Amazon MGM.
Le film, basé sur le roman d’Andy Weir, s’ouvre avec un total global de 140,9 millions de dollars, porté par des critiques favorables et un accueil très positif du public. Son budget, proche de 200 millions, en fait l’un des paris les plus ambitieux du studio.
Le prochain grand blockbuster de Ryan Gosling est Star Wars : Starfighter, dont la sortie est prévue le 29 mai 2027.
