Le cinéma d’action mexicain vit un moment inhabituel et précieux avec l’arrivée de Venganza sur Prime Video, une production qui nous donne une ampleur rare dans l’industrie nationale et qui, après être passée par les salles, cherche désormais un public mondial. Avec Omar Chaparro aux commandes, le film propose une histoire de violence et de persécution soutenue grâce à des chorégraphies de combat ambitieuses et une histoire digne des honneurs.
En entretien avec Tomatesle réalisateur Rodrigo Valdés a partagé des détails sur le processus derrière un film construit à partir de sa propre identité. Il nous a parlé des limites du cinéma d’action au Mexique, des défis du tournage et de la manière dont un projet de cette envergure trouve sa forme et son sens.
De quoi parle Revenge et qui joue ?
Revenge, diffusé ce 17 avril sur Prime Video, raconte l’histoire de Carlos Estrada, dit Toro, un militaire d’élite dont la vie est brisée après une attaque au cours de laquelle sa femme meurt et qui l’oblige à faire face aux conséquences de son propre passé. À partir de ce moment, l’histoire se transforme en une chasse à mort et une descente dans les enfers émotionnels les plus sombres.
Omar Chaparro est accompagné d’Alejandro Speitzer et Paola Núñez. En outre, dans d’autres rôles centraux, nous avons Natalia Solián et Luis Alberti.
Valdés nous a expliqué que le point de départ était de se demander quelle version de ce genre pourrait émerger du Mexique et ne pas concurrencer les productions étrangères : « L’idée était de savoir comment faire un film d’action mexicain », a-t-il expliqué, rappelant l’origine du projet, né d’une préoccupation commune entre lui et le producteur Pablo Cruz.
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À quel moment avez-vous senti que Venganza pouvait jouer dans cette ligue ?
Se venger n’a pas été une tâche facile, surtout dans ce contexte où ce type de propositions a été rare dans le pays. Cependant, le plus important pour Rodrigo et Pablo était de trouver leur propre voix qui dialoguerait avec les références sans perdre en authenticité.
« Je suis un fan d’action, tout comme lui. Je ne cherche pas à imiter ou à le devenir, dans un cinéma qui est hors de notre portée, mais plutôt quelle est notre version de ce dialogue, que voulons-nous en dire, à quelle échelle pouvons-nous le faire et faire la meilleure version. »
Quelle a été la chose la plus difficile à construire en tant que réalisateur ?
L’un des éléments les plus applaudis de Revenge réside dans ses séquences d’action, conçues avec un tel niveau de détail qu’elles nécessitaient une préparation physique et une coordination magistrale de la part de ses stars. Pour y parvenir, les acteurs ont suivi des semaines de formation comprenant un travail avec des spécialistes et des pratiques presque interminables. Concernant le défi de faire de cette magie une réalité, Rodrigo nous a dit :
« Pour moi, en tant que metteur en scène, c’était un défi d’obtenir tous les éléments nécessaires pour y parvenir. C’est-à-dire former les acteurs, les entraîner pendant cinq semaines, faire en sorte que tout l’appareil autour d’eux soit prêt à donner ce temps, aussi bien l’entraînement physique que les forces spéciales qui sont venues les entraîner, ainsi que la chorégraphie elle-même. C’est comme une danse dans laquelle on apprenait des milliers de mouvements, des milliers de pas. »
Même avec le soutien d’une production intensive, le temps n’était jamais suffisant. Le réalisateur a expliqué que chaque jour impliquait de résoudre de multiples défis sans aucune marge d’erreur et que le temps était une ressource très limitée :
« Les jours s’épuisaient d’un coup. Tout le monde disait que c’était le plus gros film, mais avec tout et qu’il ne restait plus rien. Il ne restait plus rien d’un jour à l’autre. Donc, faire en sorte que tout rentre dans chaque journée de tournage était ambitieux et complexe. »
Quelle a été la décision la plus complexe derrière la caméra ?
Valdés a offert une perspective sur ce qu’impliquait le soutien d’un projet de cette ampleur. En réalité, réaliser Revenge était chaque jour semé de décisions difficiles :
« Je pense que c’est certainement un film où chaque jour était complexe. Chaque jour, nous nageions à contre-courant d’une manière ou d’une autre, simplement à cause de l’ambition du film que nous faisions. Chaque jour, il y avait une prothèse, une explosion, un coup de feu, une chorégraphie. Il s’agissait de faire confiance à notre expérience individuelle, d’avoir la meilleure équipe possible et de pousser tout le monde jusqu’au bout. Nous ne voulions pas faire un autre film du genre. C’était inconfortable, c’était difficile, mais c’était notre façon de travailler. »
Que voudriez-vous que le public retienne de Revenge ?
En plus de l’action, Valdés a souligné que le film cherche à offrir une expérience qui implique le spectateur du début à la fin.
« C’est un film qui ne cesse de surprendre. Il ne vous lâche pas, vous êtes sur le bord de votre siège du début à la fin. Il a des personnages incroyables, il a une musique spectaculaire. Il vaut vraiment le détour. (…) Je pense que ce que j’ai le plus aimé dans l’accueil, c’est que les gens sont agréablement surpris. »
La vengeance est désormais disponible sur Prime Video.
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