C’est samedi soir, le bruit du vent qui souffle fort résonne dans les fenêtres et l’obscurité de la nuit semble plus profonde que d’habitude ; Vous êtes en train de terminer les dernières retouches devant le miroir quand soudain le téléphone sonne, c’est la baby-sitter de vos enfants qui vous annule à la dernière minute. Désespéré, vous décidez d’avoir confiance que rien de mal ne peut arriver, « cela ne sera que pour un moment » vous dites-vous, et vous leur dites au revoir avec un baiser sur le front, en leur rappelant les règles. Mais quelque chose ne va pas lorsque vous démarrez le moteur de la voiture, un frisson vous parcourt le dos alors que vous vous éloignez lentement de la maison car, sans le savoir, vos pires cauchemars sont sur le point de devenir réalité.
Avec cette approche commence Ne laissez pas les enfants seuls du réalisateur mexicain Emilio Portes, et si vous avez réussi à vous mettre un instant dans la peau de la mère qui n’a pas d’autre choix que de laisser ses petits à la maison, vous avez sûrement pensé à au moins quelques scénarios où tout se termine terriblement mal selon la façon dont vous avez la tête tordue. Dans cet esprit, nous pouvons vous assurer que même la pire de vos idées ne se rapproche pas de la sinistre histoire de Portes, qui combine des éléments surnaturels avec une radiographie de l’obscurité humaine pour donner une bouffée d’air frais à l’horreur de fabrication mexicaine.
De quoi parle Ne laissez pas les enfants seuls ?
En raison d’une urgence professionnelle, Catalina Camacho, une jeune et récente veuve, est obligée de laisser ses enfants seuls pendant quelques heures. Cette nuit-là, et avec la maison pour eux seuls, Matías et Emiliano (10 et 7 ans) s’envolent en déballant des cartons pour exhumer leur précieuse console de jeux vidéo, sans savoir que quelque chose va leur faire croire, chacun séparément, que leur frère veut le tuer pour devenir le fils unique et préféré.
Portes collabore avec Alan Maldonado pour l’écriture du scénario, et au casting du film on retrouve Ana Serradilla, Jesús Zavala, Paloma Woolrich, José Sefami, Ricardo Galina et Juan Pablo Velasco.
Laisser les enfants seuls a ses mérites
En regardant Don’t Leave the Children Alone, il est impossible de ne pas remarquer que les talents derrière le projet ont un immense respect pour le genre et savent ce qu’ils font. Lorsque vous avez cette puissante combinaison derrière vous, ce n’est qu’une question de temps avant que la reconnaissance critique et publique ne commence à arriver. Le film est présent depuis l’année dernière dans certains des festivals les plus prestigieux dédiés à la fois à l’horreur et au fantastique, dont beaucoup ont promu de grands réalisateurs et des histoires devenues des références de l’horreur contemporaine.
Parmi les 27 festivals dans lesquels le film a été présenté, se distinguent ses distinctions pour le meilleur long métrage ibéro-américain au Festival du film de Macabro, le prix du meilleur long métrage Blood Window au Festival de Sitges, sa victoire du meilleur réalisateur au Screamfest Horror Film Festival et le prix du meilleur duo d’acteurs au Grimmfest de Manchester. Jusqu’à présent, Don’t Leave the Children a reçu un total de 22 récompenses, un nombre encourageant pour l’horreur mexicaine.
Selon les mots d’Emilio Portes, c’est «une histoire de terreur surnaturelle et fraternelle, mais aussi un voyage très personnel dans notre enfance des années quatre-vingt, recréant ce regard sauvage des enfants et leurs pires farces, avec ce niveau d’insouciance, qui, par miracle, n’a pas fini par nous tuer à cette époque analogue, où être laissé seul et sans surveillance d’un adulte signifiait devoir survivre à son frère, grand ou petit, dans une aventure où l’imagination et la fantaisie étaient laissées libres mais aussi tes pires cauchemars.».
Chez Tomatazos, nous avons eu l’occasion de discuter avec Emilio, Ana Serradilla et Jesús Zavala de tout ce qui se cache derrière cette proposition qui élève le nom de notre pays comme référence du cinéma d’horreur, l’un des genres qui, selon les statistiques du box-office, est l’un des plus populaires auprès du public mexicain.
Portes se sent chez lui avec la terreur
Bien que son œuvre la plus connue dans le genre soit Belzebuth de 2017, Emilio Portes a une longue histoire de travail avec l’horreur, bien que sous des angles différents. Et une grande partie de cette école se reflète dans Don’t Leave the Children Alone.
Je n’ai jamais arrêté de faire de l’horreur, les premiers films que j’ai réalisés étaient des comédies-horreur ou des comédies-horreur. En réalité, le seul film qui n’est pas de l’horreur est un film que j’ai réalisé pour le streaming et qui s’appelle Le Prix de leur éducation (…) par exemple, Le Crime de Cácaro Gumaro se termine par une invasion de zombies mutants. Pastorela est un film judiciaire contre les exorcistes. Et Connaissez la tête de Juan Pérez est un film sur une guillotine maudite.
Concernant ce qui a inspiré l’histoire de Ne laissez pas les enfants tranquilles, le réalisateur mexicain mentionne qu’une grande partie vient de ses expériences lorsqu’il était enfant comme celles du film, mais il reprend également des éléments d’autres productions et cinéastes qui l’ont aidé à définir le ton du film.
…des films comme Bonne nuit maman, Le Bon Fils ou Poison pour les fées de Carlos Enrique Taboada ont servi d’inspiration pour Ne quittez pas les enfants, car comme dans eux, tout est basé sur la performance des enfants (…) dans le film, nous aspirions à faire quelques scènes lynchiennes et nous y sommes parvenus d’une manière ou d’une autre. Malheureusement, David Lynch est décédé pendant le montage du film, c’est donc un hommage sincère au maître.
De grands titres comme L’Exorciste ou Diabolical Games ont montré qu’il n’y a pas d’âge pour la terreur, et dans Don’t Leave the Children Alone, le public pourra trouver un nouvel exemple de cela, puisque Ricardo Galina et Juan Pablo Velasco nous tiennent en haleine tout au long du film avec leurs performances. À propos de son travail avec ce duo macabre d’enfants, Portes a commenté :
…comme quand on fait un casting adulte, ce qu’il faut faire c’est chercher des compagnons sensibles, en l’occurrence deux garçons qui voulaient être acteurs et qui prenaient ça très au sérieux, et qui avaient cette graine, parfois même innée, et ce talent de vraiment générer des performances à partir de la croyance au personnage à ce moment-là. Je pense que Juan Pablo et Ricardo savent tous deux faire la différence entre la fiction et quand ils sont dans la vraie fiction, ils y croient (…) lorsque vous choisissez des acteurs, vous vous affinez vraiment lorsque vous les assemblez et vous savez qu’ils ont une alchimie. Et en ce sens, Juan Pablo et Ricardo ont entre eux une incroyable alchimie qui rend leurs performances plus naturelles.
Enfin, Portes a réfléchi à ce qui rend un genre comme l’horreur si attrayant pour les Mexicains, qui ont cessé de simplement consommer et s’aventurent de plus en plus à réaliser leurs propres productions sur différents médias.
Nous sommes un pays bâti de légendes anciennes et de légendes urbaines ; Nous aimons raconter des histoires et il me semble que malheureusement la violence avec laquelle nous avons dû vivre est beaucoup plus latente. La terreur est un exutoire important. Parfois, les films d’horreur sont une métaphore pour comprendre d’autres problèmes que nous avons en tant que société (…) Et je crois que nous vivons dans une époque très intéressante des films d’horreur. Il y a 10 ou 20 ans, Cronos est sorti soudainement, puis Kilómetro 31 est sorti, ce qui a été un tournant, puis Somos Lo Que Hay. Mais il y avait toujours 5 ou 10 ans de différence, et après Vuelven les choses ont commencé à s’accélérer un peu…
Ana Serradilla dit « oui » au terrorisme
Formellement, Ana Serradilla n’avait jamais participé à une production dédiée à 100% à l’horreur, mais le souci de faire partie de quelque chose comme Ne laissez pas les enfants tranquilles était toujours présent. Selon les propres mots de l’actrice, c’est son arrivée dans le projet et les raisons pour lesquelles elle a décidé de faire cet acte de foi.
Avec Emilio Portes, il ne peut y avoir de perte. Il a une vision tellement claire de comment faire cela et comment vous guider sur ce chemin (…) D’abord vous lisez le scénario et vous dites : ultra oui ! Ensuite, vous voyez qui va le photographier. Ensuite, vous voyez le casting complet. Quoi qu’il en soit, c’était un film dans lequel je voulais jouer. C’était le film d’horreur qui attendait qu’il dise oui.
Bien qu’ils aient déjà envoyé à Serradilla des propositions du genre, la crainte que cela se passe mal l’a empêché d’en faire partie. Et bien qu’il déclare regretter d’avoir rejeté tel film, il est heureux que sa première incursion dans l’horreur se fasse sous la direction d’Emilio Portes.
…dans le passé, j’ai rejeté plusieurs propositions, de peur que cela ne se passe mal. Et j’en ai surtout regretté un. Je ne dirai pas lequel, mais j’ai regretté d’avoir dit non. Mais j’avais peur, parce qu’on dit : non, le cinéma mexicain ça en soi, peu d’argent et du coup on boite à cause de certaines choses. Et puis avec les films d’horreur, on a très peur de faire des bêtises. Ou cela vous fait rire au lieu de vous effrayer. Et c’est jusqu’à ce que celui-ci arrive que j’ai décidé de dire oui. Car avec Emilio Portes il n’y a pas de perte.
Quant à son opinion sur la raison pour laquelle elle estime qu’il est très intéressant pour les films d’horreur d’aborder des histoires issues de l’innocence de l’enfance, Ana considère que tout commence par la façon dont ils traitent le monde et par leur propre imagination qui accompagne cette étape.
Les enfants sont plus ouverts, plus purs. Ils ne vont pas rationaliser ou chercher une explication scientifique à ce qui se passe. Ils vont le recevoir et le croire. Contrairement à ce qui arrive aux adultes (…) En voyant ce qui se passe dans le film, beaucoup de gens, comme les non-amateurs de films d’horreur, diront sûrement qu’il s’agit d’une maladie mentale. Nous, les adultes, allons dire : maison hantée. Et je pense que c’est exactement ce qui est le plus intéressant dans cette proposition, les enfants sont ouverts à cela, à jouer, à créer, à imaginer, à fantasmer, et ils sont de la chair à canon pour que quelque chose comme ça puisse arriver.
Jesús Zavala n’a pas peur de la noirceur du genre
Pour l’acteur Jesús Zavala, la chose la plus intéressante dans cette proposition est la façon dont elle utilise les deux enfants protagonistes pour explorer des questions plus profondes qui dépassent les éléments surnaturels.
…vu l’innocence de ces enfants, la vulnérabilité des personnages, je pense que cela correspond parfaitement au genre. Et je pense que c’est aussi quelque chose qui s’est construit au fil des années (…) Je pense que les histoires d’horreur sont très bien racontées à partir de l’innocence et de la vulnérabilité d’être à cet âge.
Concernant ce qui l’a attiré dans le projet en premier lieu, Zavala a commenté que tout a commencé par le coup de foudre avec le scénario, et il assure que ce film est un exemple du talent que nous, Mexicains, avons pour faire des films d’horreur avec qualité et cœur.
Enfin, pour Jesús Zavala, ce qui est terrifiant dans Ne laissez pas les enfants tranquilles, c’est que les vrais monstres sont des humains de chair et de sang que l’on pourrait croiser dans la rue sans s’en rendre compte.
Dans une maison se trouvent les monstres éthérés, les paranormaux, et dans l’autre maison, les monstres de chair et de sang, qui sont des criminels. Lequel des deux mondes est le plus pourri ? Et le film a deux perspectives. L’une est celle des enfants, et nous y avons parlé de cette vulnérabilité. Et quand on grandit, on a peur de plus de choses et de choses différentes. Et aujourd’hui je te réponds, l’autre maison me fait encore plus peur. Celui des adultes (…) il se passe quelque chose quand on grandit, on apprend et on finit par avoir peur des choses plus réelles que l’on a au quotidien.
