Analyse du Steelbook 4K UHD

Nous analysons le Steelbook d'Alien : Romulus, qui contient le film en 4K Ultra HD et sur Blu-Ray

Chez Cinemascomics, nous avons analysé l'édition nationale Steelbook de Extraterrestre : Romulusle nouveau film de la saga Alien qui a été un phénomène au box-office mondial (dépassant les attentes du studio), et qui sort désormais au format national en très haute définition d'image, avec le film en 4K Ultra HD et en Blu-Ray.

Le film a failli atteindre 400 millions de dollars au box-office mondial ; où, disposant d'un budget initial de 80 millions de dollars, cela garantit non seulement la rentabilité, mais aussi la possibilité de donner le feu vert à une nouvelle suite de Fede Álvarez, puisqu'il est devenu le deuxième film le plus rentable de la franchise au niveau mondial.

Le film se déroule chronologiquement entre le film Alien : le huitième passager (1979) et Aliens : Le retour (1986)se déroulant 20 ans après les événements du premier opus, où le film est produit par Ridley Scott lui-même (Gladiator II). Vous pouvez également lire notre critique, sans spoilers.

Extraterrestre : Romulus de Disney et 20th Century Studios est réalisé par Fede Álvarez, connu pour d'autres œuvres du genre horreur et suspense telles que No Respires, No Respires 2, le remake d'Evil Dead (Infernal Possession) et Millennium: What Doesn't Kill You Makes Vous êtes plus fort. Le scénario est écrit par le cinéaste avec son collaborateur régulier, Rodo Sayagues, avec qui il a également travaillé sur toutes les œuvres susmentionnées. Le scénario est basé sur l'univers et les personnages créés par Dan O'Bannon, Ronald Shusett et HR Giger.

Le casting principal est composé de Cailee Spaeny (Civil War) dans le rôle de Rain, David Jonsson (Industrie) dans le rôle d'Andy, Archie Renaux (Morbius) dans le rôle de Tyler, Isabela Merced (Madame Web) dans le rôle de Kay, Spike Fearn (The Batman) dans le rôle de Bjorn et Aileen Wu. (The Chinatown Diner) comme Navarro, entre autres.

Le film est produit par Ridley Scott, Michael Pruss et Walter Hill ; étant les producteurs exécutifs Fede Alvarez, Elizabeth Cantillon, Tom Moran et Brent O'Connor. Le directeur de la photographie est Galo Olivares (Gretel et Hansel : A Dark Fairy Tale) et la musique est assurée par Benjamin Wallfisch, connu pour son travail sur Twisters, Flash et le prochain Kraven the Hunter.

Le film est désormais disponible en 4K Ultra HD, Blu-Ray, DVD, Steelbook (4K+Blu-Ray), achat et location numériques ; ainsi que sur la plateforme de streaming Disney+, sans frais supplémentaires. La sortie du film au format national dans notre pays est réalisée par Divisa Films, qui a également préparé une belle édition Steelbook, qui est une édition limitée.

Synopsis: Un groupe de jeunes qui travaillent dans une colonie minière dans l'espace, comme leurs parents le faisaient auparavant, veulent à tout prix quitter la planète. Ils pilleront donc un vaisseau échoué dans l'espace à côté de l'orbite de cette planète, à la recherche du des ressources qui leur permettent d'effectuer un voyage de longue durée. Mais ils découvriront bientôt que le vaisseau n'a pas été abandonné, mais que tout son équipage est mort aux mains de la créature la plus terrifiante de l'espace, le xénomorphe.

Le film est présenté dans sa version boîtier métallique avec divers extras, que nous avons analysés pour les lecteurs de Cinemascomics, sans spoilers, au cas où vous n'auriez pas encore eu l'occasion de voir ce terrifiant thriller de science-fiction et que vous voudriez savoir quels extras il contient .

L'édition 4K Ultra HD bénéficie d'améliorations d'image HDR10 et Dolby Vision, avec un rapport hauteur/largeur de 2,39:1 et une résolution de 2160p. La piste audio en anglais est 7.1.4 Dolby Atmos, tandis qu'en espagnol, elle est 5.1 DTS Digital Surround. Sur le disque Blu-Ray, nous avons 7.1 DTS-HD MA en anglais et 5.1 DTS Digital Surround en espagnol.

Bande-annonce:

https://www.youtube.com/watch?v=5nWH2Pd-xc

Caractéristiques techniques :

• Type de format : 16×9
• Rapport hauteur/largeur : 2,39 : 1
• Durée : 119 minutes. Env.
• DISQUE 1 : 4K Ultra HD (DoVi – HDR-10 – 2160p)
• AUDIO : 7.1.4 Dolby Atmos : anglais, 7.1 Dolby Digital Plus : italien, 5.1 DTS Digital Surround : espagnol
  2.0 Dolby Digital : Audiodescription en anglais
• SOUS-TITRES : espagnol, italien, danois, finnois, norvégien, suédois et anglais codés pour les sourds
• DISQUE 2 : Blu-Ray (HD 1080p)
• AUDIO : 7.1 DTS-HD MA : anglais, 7.1 Dolby Digital Plus : italien, 5.1 DTS Digital Surround : espagnol
• SOUS-TITRES : espagnol, italien et anglais codés pour les sourds
• Zone : B.
• Boitier : Boite métal (2 disques).
• Titre original : Alien : Romulus
• Déconseillé aux enfants de moins de 16 ans

Contenu supplémentaire sur disque :

Scènes alternatives et étendues :

Composé de deux séquences prolongées et de deux alternatives au montage final du film.

Retour à la terreur : la réalisation d'Alien : Romulus :

La vision du réalisateur :

Fede Álvarez, réalisateur, co-scénariste et producteur exécutif du film, avoue qu'il a toujours été un fan de cinéma et que c'est un privilège pour lui de travailler avec Ridley Scott et de réaliser le prochain film.

Le producteur Ridley Scott indique que la franchise avait besoin d'une nouvelle perspective, et après avoir vu trois films de Fede Álvarez, il savait qu'il pouvait le faire. Après avoir écrit le scénario, Ridley Scott a été le premier à le voir et il a aimé la vision d'un retour à l'horreur originale de la saga.

Les producteurs et les acteurs s'accordent à dire que le cinéaste est très doué pour créer de la terreur, du suspense et de la tension.

Création de l'histoire :

Le réalisateur commente que le film se situe entre la première et la deuxième partie, parce qu'il voulait aborder ce monde, montrer ce que ce serait pour les enfants de grandir dans une petite colonie et leur désir de s'échapper lorsqu'ils seraient adultes. Ils montrent également les clins d’œil à toute la saga.

Choisir les visages :

Le réalisateur parle des personnages principaux, un groupe de jeunes amis qui ont grandi ensemble dans le quartier et qui travaillent notamment dans les mines.

L'actrice Cailee Spaeny commente que son personnage Rain est une jeune fille ordinaire qui veut vivre sa vie normalement, mais qui a déjà subi de nombreux malheurs, ajoutant ce que son personnage a en commun avec celui de Sigourney Weaver. Le réalisateur affirme avoir écrit le personnage en pensant à l'actrice.

De son côté, l'acteur David Jonsson incarne Andy, un synthétique qui agit comme le protecteur et le frère aîné de Rain, bien qu'il ait quelques défauts dans sa programmation. À son tour, entre Rain et Tyler, il y a une histoire d'amour qui n'est pas racontée dans le film, mais on a l'impression qu'il y a quelque chose entre eux. Tyler est joué par Archie Renaux, qui le définit comme quelqu'un qui pense pouvoir vivre dans un endroit meilleur.

Tyler a une petite sœur nommée Kay, dont il se sent responsable et qui est interprétée par Isabela Merced. Spike Fearn apparaît également dans le rôle de Bjørn, un jeune homme rebelle, agressif et colérique ; qui entretient de bonnes relations avec Navarro, qui est joué par Aileen Wu et qui est celui qui sait piloter dans le groupe.

À leurs côtés, il y a un autre personnage appelé Rook, un synthétique qui n'a que la moitié d'un corps et qui a pris vie grâce à une poupée animatronique. (SPOILER) Au moment de lui donner un visage, le cinéaste était enthousiasmé par l'idée qu'il puisse être Ian Holm, le premier synthétique de la saga.

Mais comme l'acteur était déjà décédé, le réalisateur a parlé à sa veuve et à ses enfants pour leur demander la permission, et l'idée leur a plu, nous pouvons donc le revoir à l'écran avec son apparition de 1979, lorsque l'acteur avait 43 ans. Pour recréer son visage, ils ont utilisé un moule de son visage réalisé en 1999 pour Le Seigneur des Anneaux, lorsqu'il jouait Bilbon. (SPOILER) Ils ont donc utilisé ce moule pour mettre son visage sur la poupée animatronique, en ajoutant beaucoup de R&D ainsi que des effets numériques.

Construire le monde :

Pour Fede Álvarez, les films originaux sont si réalistes et si pratiques qu'il savait que pour que son film fasse peur, il devait être ambitieux et réaliste. Par conséquent, sa principale ligne directrice était que si quelque chose pouvait être réel, cela devait être fait de manière pratique et physique. À tel point que le décorateur Naaman Marshall indique qu'à l'exception de l'espace et de l'extérieur de la colonie, tout est construit sur un décor, comme le navire Corbelan, le navire Renaissance et la remorque, pour ne citer que quelques exemples.

L'intention du réalisateur était de placer le film entre les deux premiers volets de la franchise, c'est pourquoi ils ont recréé cet avenir imaginé dans les années 1980, non seulement dans la technologie, mais aussi dans la mode. Ils continuent de parler des différences entre les deux vaisseaux, le Remus étant plus similaire au design et à l'architecture du premier Alien, plus éclectique et utilisé ; tandis que le Romulus est plus élégant et ressemble plus à Aliens : The Return.

Le réalisateur souhaitait utiliser un minimum d'effets numériques, car voir les décors et tout ce qui était fait lui semblait pratiquement plus inspirant pour recréer sa vision. On voit donc quelques exemples de décorations détaillées au millimètre près.

Ils voulaient également recréer physiquement les créatures classiques, ils ont donc fait appel à Legacy et à Alec Gillis, qui ont partagé ce qu'ils ont fait dans les premiers films, mais en s'appuyant sur la technologie actuelle pour recréer des effets pratiques. Ils ont ainsi créé des facehuggers avec des marionnettes animatroniques et autres marionnettes en caoutchouc qu'ils lançaient au visage des acteurs. Et même un facehugger avec des roues qui se déplaçaient par télécommande. Nous voyons également comment ils ont créé la scène Chestburster et comment ils avaient besoin de neuf marionnettistes pour cette scène.

Pour créer le xénomorphe, ils ont conçu une marionnette animatronique de sept pieds, une marionnette semi-animatronique portée par un cascadeur pour les scènes d'action, et juste des têtes animatroniques attachées à un costume enfilé par un cascadeur.

Analyse de la confrontation avec le xénomorphe :

Fede Álvarez avoue qu'il est obsédé par le public assis dans un endroit dont il ne sait pas comment sortir. De cette façon, il nous raconte comment ils ont planifié la confrontation dans le couloir en apesanteur. Le réalisateur nous raconte sa façon de filmer et comment il structure l'enregistrement des scènes, en voyant comment ils ont construit le couloir et la cage d'ascenseur avec beaucoup de détails, où celui-ci a été construit horizontalement, afin de pouvoir placer les câbles qui déplacent les acteurs. en apesanteur. Pour les scènes xénomorphes, ils ont utilisé d’anciennes astuces et techniques de caméra déjà utilisées il y a des décennies, avant les effets numériques.

Le réalisateur a embauché Benjamin Wallfisch pour la bande originale, qui, bien qu'il ait introduit de nombreuses nouvelles chansons, a conservé des références dans l'instrumentation et dans certaines chansons de transition par rapport aux deux premiers volets. Pour les compositions, il était très important d'unir les interactions du troisième acte avec un mélange de musique orchestrale étrange et unique, ainsi que de sons électroniques complètement différents et impensables, en ajoutant un refrain où le rythme se concentre sur les personnages.

Extraterrestre : Une conversation :

Ridley Scott et Fede Álvarez parlent de la saga en général et du premier film en particulier. Le réalisateur chevronné avoue qu'il s'est intéressé à la science-fiction lorsqu'il a vu 2001 : L'Odyssée de l'espace au cinéma. Les deux cinéastes parlent du film, commentant les astuces de caméra de Ridley Scott et d'autres détails dans lesquels il a dû improviser en raison du budget serré et qui se sont révélés être de grandes prouesses qui ont contribué à améliorer le film et à empêcher la technologie de l'époque de mal vieillir. .au fil des années.

Pour convaincre HR Giger, Scott a dû se rendre en Suisse et a réussi à le convaincre. À son tour, le cinéaste chevronné assure qu'il a toujours vu le xénomorphe comme un bel insecte géant, et que moins on le verra, plus il fera peur au public. Il parle également du casting semi-inconnu qu'il avait et du fait que cela les a aidés à travailler ensemble.

Critique d'Alien : Romulus : Dans l'espace, personne ne peut entendre votre respiration