Qu'est-ce qui vous a attiré l'attention de la personne ou du caractère de Paul Naschy lors de ce documentaire? Les gens vraiment intéressants sont ceux qui ont plusieurs couches et nuances, comme Paul Naschy. Son cinéma reflète à la fois des lumières et des ombres, montrant ce qu'il pense et vit honnêtement. La chose la plus précieuse à propos de son travail est de savoir comment la douleur et les difficultés du processus créatif transmettent, ce que beaucoup peuvent ressentir. C'est pourquoi le film commence par une crise cardiaque: indiquer clairement depuis le début qu'il y a une histoire humaine derrière.
Pour les personnes qui ne connaissent pas Paul Naschy (Jacinto) ou son travail, que recommandez-vous de consommer en premier? Bien que la marque du loup-garou ne soit pas dirigée par Paul Naschy, il ressent les fondements de son cinéma, car en plus de jouer, il écrit toujours les scripts. Malgré son air naïf et son inspiration dans les monstres classiques de l'universel, c'est un film de 1967 avec une beauté particulière, réalisé par Enrique Eguiz.
Cependant, pour bien comprendre son travail, vous devez aller plus loin, à des titres tels que The French Orchard ou, comme nous le faisons dans Call Me Paul, à des films complexes et difficiles tels que l'oreille du diable, qui est presque un livre ouvert sur sa pensée et sa façon de vivre cinématographique.
En parlant de difficultés, y a-t-il eu un défi inattendu lors de la réalisation du documentaire de Paul Naschy? Je n'ai généralement pas de gros problèmes à faire des films, sauf dans ma première fiction pendant la postproduction, où les producteurs me mettent des obstacles. Avec ce documentaire, depuis le début, j'étais clair, avec Sergio Molina, où nous voulions aller. Ángel Sala et moi co-écrits avec une approche définie: explorer les aspects personnels de Paul Naschy Little traité, mettant en évidence sa paternité et comment son enfance et son préadolescent ont influencé son travail.
En parlant de cela, je voulais vous poser la question suivante, car ce documentaire mentionne le lien entre l'enfance de Paul Naschy (Jacinto) et sa relation avec les films. Quel film ou documentaire êtes-vous tombé amoureux du cinéma? Le premier film que j'ai vu était les monstres de la mer, de Godzilla, et depuis lors, je savais que je voulais regarder le cinéma de créatures fantastiques, comme il est arrivé à Jacinto avec Frankenstein et le loup-garou.
Ensuite, des films comme la nuit de San Lorenzo, Cinema Paradiso et une place dans le monde m'ont marqué, mais ce premier contact avec le fantastique a été crucial. Je me souviens quand j'ai vu Paul Naschy à l'écran et découvert qu'un Espagnol avait fait ce genre de cinéma, ce qui m'a fasciné et est devenu une obsession.
Et pensez-vous qu'en Espagne, le genre de terreur et de fantaisie n'est pas aussi développé qu'il le devrait? En Espagne, l'extraordinaire a toujours été méfiante, de l'Inquisition à l'autarchie. Enfant, ils m'ont appelé « le fantastique » comme une insulte. Bien que dans les années 70, certains films fantastiques aient réussi, le cinéma espagnol était principalement conventionnel. Paul Naschy s'est battu pour ses histoires de monstres dans un temps dominé par les comédies traditionnelles. L'Espagne n'a pas une tradition cinématographique fantastique, et Françoim a fait tout un pas fantastique en Europe, limitant sa représentation au cinéma.
Et si vous deviez recommander un film qui reflète votre amour pour le cinéma, quel serait et pourquoi? Je reviens toujours au cinéma Paradiso, parce que ceux qui aiment le cinéma se reflètent dans ce look. Bien que les films soient maintenant disponibles partout, ce que je recommande vraiment, c'est l'expérience de la salle. Voir le cinéma entouré de gens, sans distractions, est beaucoup plus immersif que n'importe quel écran à la maison. Aujourd'hui, plus que des films, vous devez réclamer le cinéma.
Diriez-vous alors que Cinema Paradiso est le film qui vous a donné envie de vous consacrer au cinéma? Le premier film que j'ai vu a suscité mon amour pour le cinéma. Shark, la guerre des Galaxies et Superman m'ont marqué profondément, mais aussi Lawrence d'Arabie et leurs moments emblématiques. Bien que je n'ai jamais pensé que je pouvais diriger, j'étais toujours trop timide. J'ai apprécié le fauteuil, mais un jour, quand j'ai pris le contrôle du tournage, je savais que c'était ce que je devais faire. Ce qui semblait inaccessible était naturel.
