Gael García Bernal a repris le fauteuil de réalisateur avec « Hombre al agua », un film qu’il a également co-écrit et dans lequel il joue, et qui utilise la comédie, le métacinéma et l’absurdité pour parler de masculinité, de migration et de pouvoir en Amérique latine. Dans une interview avec Le paysl’acteur mexicain a expliqué que son troisième long métrage en tant que réalisateur est né il y a plus de 15 ans, lorsque la paternité a fait irruption dans sa vie, et que l’histoire a fini par devenir une réflexion sur les masques sociaux, les privilèges hérités et une démocratie de plus en plus proche du spectacle.
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De quoi parle « L’homme à la mer » et pourquoi parle-t-il de pouvoir ?
Le film suit Camilo, un sauveteur cubain joué par Gael García Bernal, qui sauve de la noyade Abel, un homme d’affaires mexicain joué par Jorge Salinas. Reconnaissant, Abel l’emmène au Mexique et lui présente sa vie familiale et professionnelle. Camilo épouse Juana, un personnage joué par Esmeralda Pimentel, mais au fil du temps, il découvre que sa nouvelle vie est traversée par la manipulation, le contrôle et un plan qui le dépasse.
Selon ce qu’a expliqué l’acteur, le film ne suit pas une structure conventionnelle. Son point de départ mêle paternité, crise personnelle, feuilleton brésilien et politique latino-américaine. García Bernal a rappelé que l’une des premières images du projet était celle d’un couple interrompu par un bébé et un père qui allait regarder un feuilleton. À partir de là, avec le dramaturge Mariano Pensotti, il a construit une histoire où le cinéma, la télévision et le documentaire apparaissent au sein du film lui-même.
La ressource métacinéma ne fonctionne pas seulement comme un jeu formel. Pour García Bernal, cela sert aussi à montrer les masques avec lesquels les personnages tentent de survivre ou de justifier leurs positions de pouvoir. C’est pourquoi « Man Overboard », présenté aux festivals de Venise et de Toronto, oscille entre comédie, drame et ironie pour observer la simulation comme une pratique quotidienne.
Le féminisme et la crise de la masculinité
L’un des thèmes centraux de « Man Overboard » est la masculinité. Camilo doit s’adapter à différentes exigences : être père, mari, garde du corps, majordome et opérateur d’un candidat potentiel. Cette accumulation de rôles transforme le personnage en une figure soumise à des attentes contradictoires sur ce que devrait être un homme.
García Bernal a souligné qu’il existe encore des secteurs intéressés à défendre une idée rigide et absurde de « l’homme parfait », associée aux anciennes formes d’autorité et de violence. En revanche, il a souligné l’impact du féminisme sur la façon dont les hommes peuvent se percevoir. Selon elle, « grâce au féminisme, nous avons aujourd’hui une plus grande introspection et une plus grande conscience ».
L’acteur a également lié ces questions à une préoccupation survenue plus tôt dans sa carrière. Selon lui, les questions sur la masculinité sont présentes depuis « Et ta mère aussi », même si dans « L’homme à la mer », elles apparaissent traversées par la migration, la paternité, la classe sociale et la dépendance économique.
La démocratie comme spectacle
Dans la partie la plus politique de l’interview, García Bernal a parlé d’une Amérique latine traversée par des structures en crise, des privilèges hérités et des discours axés sur la sécurité, la police et la propriété privée. Pour l’acteur, de nombreuses personnalités contemporaines n’abordent plus avec la même force des questions telles que la santé publique, l’éducation universelle ou le logement décent.
Ses critiques dénoncent une perte du bien commun comme horizon du débat public. García Bernal a déclaré que « le bien commun n’est plus un slogan des partis politiques » et a averti que la démocratie et l’usage du pouvoir sont devenus presque une « émission de téléréalité ».
Cette lecture est liée à l’histoire de « L’homme à la mer », dans laquelle un magnat croit pouvoir tout résoudre depuis sa position de contrôle. Plus qu’un film sur un seul personnage, le nouveau travail de García Bernal cherche à montrer comment le pouvoir fabrique des histoires, manipule les identités et transforme la vie publique en une mise en scène où chacun semble obligé de jouer un rôle.
