Le retour du « Labyrinthe de Pan » au Festival de Cannes, désormais avec une restauration 4K supervisée par son propre réalisateur, a permis à Guillermo del Toro de regarder en arrière et de se souvenir de l’impact d’un film qui a marqué sa carrière. Cependant, le cinéaste mexicain n’a pas parlé du processus comme d’une expérience idéalisée, mais comme d’une étape pleine d’obstacles, de problèmes de production et de résistance constante qui, selon lui, n’a été surpassée que par une autre expérience compliquée à Hollywood.
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Pourquoi Guillermo del Toro se souvient-il du tournage du « Labyrinthe de Pan » ?
Lors de la présentation de la restauration du « Labyrinthe de Pan » à Cannes Classics, Guillermo del Toro a parlé au public de la difficulté de réaliser le film. Le réalisateur a rappelé qu’il y a vingt ans, le projet avançait à contre-courant dès ses premières étapes.
« Il y a vingt ans, faire ce film, c’était comme aller à l’encontre de tout à tout moment », a déclaré del Toro après avoir reçu les applaudissements du public. Puis il a été encore plus direct : « C’était la deuxième pire expérience cinématographique de ma vie, la première était ‘Mimic’ avec les Weinstein. C’était horrible. »
Le commentaire fait référence à l’expérience compliquée que le cinéaste a vécue avec « Mimic », un film de 1997 dans lequel il a travaillé avec les frères Weinstein. Dans le cas du « Labyrinthe de Pan », Del Toro a expliqué que les problèmes ont commencé avant même le tournage : « C’était très difficile en pré-production, personne ne voulait le financer, et en production, tout ce qui pouvait mal tourner, tournait mal (…) Et puis, en post-production, c’était tout aussi difficile. »
Le retour d’un film phare de sa carrière
« Le Labyrinthe de Pan » a été présenté en première mondiale à Cannes en 2006, où il a reçu une ovation de 22 minutes, dont on se souvient encore comme l’une des plus longues du festival. Del Toro a rappelé ce moment avec humour et a déclaré : « (C’est) un voyage ! », comparant la durée des applaudissements avec un trajet quotidien.
Le film, avec Ivana Baquero dans le rôle d’Ofelia, se déroule dans l’Espagne franquiste en 1944 et mélange dark fantasy, violence politique et conte de fées. Doug Jones, Maribel Verdú et Sergi López figurent également dans son casting. À sa sortie, le film a rapporté 83 millions de dollars au box-office mondial et a remporté six nominations aux Oscars, dont celle du meilleur scénario original pour Del Toro. Il a remporté trois prix : direction artistique, photographie et maquillage.
La restauration présentée à Cannes a été supervisée personnellement par le réalisateur à partir du négatif original 35 mm, un détail important pour une œuvre dont la force dépend autant de son atmosphère visuelle que de ses créatures et de ses décors.
Del Toro défend l’art contre la logique de l’immédiateté
En plus de rappeler les difficultés de production, Guillermo del Toro a lié le retour du Labyrinthe de Pan au présent. Le réalisateur a déclaré que le film était plus pertinent à une époque où, dit-il, on insiste sur le fait que la résistance est inutile et que l’art peut être produit automatiquement.
« Nous sommes malheureusement dans une époque qui rend ce film plus pertinent que jamais parce qu’ils nous disent que tout est inutile pour résister, que l’art peut être fait avec une foutue application, et nous sommes confrontés à des choses tellement formidables », a-t-il déclaré.
Le cinéaste a conclu son intervention par une lecture pleine d’espoir de l’histoire d’Ofelia : « Mais je ressens et je pense, comme la fille Ofelia dans « Le Labyrinthe de Pan », que si seulement nous pouvions laisser une marque, si nous pouvions opposer notre foi contre notre foi et notre force contre notre force, il y aurait de l’espoir. » Puis il a ajouté une phrase qui résume bien l’esprit du film : « Jamais, jamais, jamais ne cédez à la peur. »
Avec les informations de Variété.
