Il n'est pas surprenant que John Wick soit devenu synonyme d'une action impeccable. À chaque livraison, la saga mettant en vedette Keanu Reeves montre que des combats spectaculaires peuvent être faits sans perdre une cohérence visuelle ou émotionnelle. Mais pourquoi le cinéma de super-héros, avec des budgets milliardaires, échoue juste là? Chad Stahelski, directeur de la franchise John Wick, a une théorie … et il est difficile de ne pas le prouver.
Lors d'une récente conversation avec le Hollywood Reporter, Stahelski était sincère au sujet des erreurs qui, selon lui, commet de nombreux films du genre. Ce n'était pas une attaque directe contre le cinéma de super-héros, pas de controverse pour Scorsese, mais une réflexion que, plus vous pensez, plus elle est de sens.
Qu'est-ce qui échoue exactement dans le cinéma de super-héros?
« Pour moi, le plus gros problème avec les films d'action est qu'ils sont faits comme s'ils étaient deux films différents: un avec l'histoire et un avec des combats », explique Sthelski. «L'histoire ne s'arrête pas simplement parce qu'un combat commence. Et dans certains films de cinéma de super-héros, c'est exactement ce qui se passe.
Le réalisateur fait référence à une déconnexion évidente qui se produit souvent entre le récit principal et les séquences d'action. Le résultat? Scènes qui semblent d'un autre univers. Les couleurs changent, changent le rythme, même l'édition change. Et cela, au fond, brise l'immersion.
L'exemple parfait: Black Panther
Stahelski n'a pas mentionné les titres concrets, mais il en coûte de ne pas penser au troisième acte de Black Panther (2018). Le combat final entre T'Challa et Killmonger est chargé de CGI, a un ton complètement différent du reste du film et semble être tiré d'un jeu vidéo. Vous souvenez-vous comment l'histoire a commencé, avec une approche plus intime et presque politique? Eh bien, ce point culminant, rechargé visuellement et chaotique, semble provenir d'une autre planète.
Et c'est exactement ce que Stahelski critique: lorsque le réalisateur principal traite du développement émotionnel des personnages et d'une autre unité, parfois dirigés par quelqu'un complètement différent, lance les combats, il est très facile pour tout de se sentir déconnecté.
La solution pour le cinéma super-héros? Roulez vos propres scènes d'action
Pour Stahelski, la clé est que le même directeur est impliqué dans toutes les parties du projet. « Si vous ne voulez pas lancer vos propres scènes d'action, alors ne faites pas le film »libérer sans environnement. Et cela met des exemples très clairs: Spielberg, Nolan, Guy Ritchie, le Wachowski … ils lèvent leurs propres scènes d'action. Et ça se voit.
Dans John Wick, chaque mouvement est conçu pour ajouter à l'histoire. Il n'y a pas de chorégraphies spectaculaires juste à montrer. Il y a du poids émotionnel, il y a un rythme narratif, il y a des conséquences. Même les pauses entre les tirs disent quelque chose sur le personnage. C'est un cinéma d'action de l'âme.
Et dans le cinéma de super-héros? Tout n'est pas perdu
Il existe également des exceptions dans le genre. Les frères Russo, par exemple, ont montré qu'ils savent comment coordonner l'action et l'émotion assez facilité. Captain America: Winter Soldier ou Infinity War sont de bons exemples de la façon de faire des combats qui non seulement impressionnent, mais disent aussi quelque chose.
Destin Daniel Cretton, qui a réalisé Shang-Chi, a également été directement impliqué dans des scènes de combat. Le résultat: l'un des films avec la meilleure action physique de l'UCM à ce jour.
Maintenant que Cretton travaille chez Spider-Man 4 et que Russo prépare Avengers: Doomsday et Secret Wars, il y a des raisons d'avoir une certaine confiance en ce qui va arriver. Mais il est clair que, comme le dit Stahelski, il y a encore beaucoup à améliorer.
Action de sens, pas seulement avec des effets
Le critique du directeur de John Wick ne fait pas seulement la technique, mais pour l'approche. «Pendant longtemps, il a été dit: l'important est l'histoire, pas l'action. Et puis c'est arrivé: l'important est l'action, pas l'histoire. Et ni l'un ni l'autre n'est vrai. Vous devez tout concevoir comme un ensemble ».
Il y a le point. Les combats ne devraient pas être une pause dans le récit, ni un clip vidéo mis sous pression. Ils devraient être une extension du personnage, une façon de s'exprimer, une autre façon d'exciter. Comme quand John McClane court pieds nus sur des cristaux dans Die Hard. Il n'est pas nécessaire de remplir l'écran d'explosion pour transmettre la tension. Le cinéma de super-héros a peut-être perdu les fondations.
Un changement de cours à voir?
Avec Daredevil: Born de nouveau, l'univers Marvel semblait faire un pas vers quelque chose de plus physique et réaliste. Les combats étaient plus sales, plus personnels. La même chose a été dite par Moon Knight ou même certaines parties du Falcon et du soldat d'hiver. Mais, pour chaque tentative d'amélioration, trois films apparaissent là où l'action est à nouveau une juste attraction.
Peut-être que maintenant, avec plus de voix telles que Stahelski s'élevant de l'extérieur du cinéma de super-héros, le changement est plus durable. En fin de compte, il ne s'agit pas de choisir entre le spectacle ou l'émotion. Il s'agit de tout intégrer. Qu'un combat dit autant qu'un dialogue. Et là, John Wick est toujours l'exemple à suivre.
Et toi? Avez-vous remarqué cette déconnexion entre l'action et l'histoire dans le cinéma de super-héros? Parce qu'une bonne scène d'action ne devrait pas être une coupe publicitaire: elle devrait faire partie du cœur de l'histoire.
