L’arrivée de Skydance sous le contrôle de Warner Bros. Pictures promet de changer l’une des cultures les plus reconnues d’Hollywood. Selon Variétédes sources de l’industrie prévoient que le studio connaîtra sa transformation interne la plus radicale depuis les années 1980, avec une direction davantage axée sur la réduction des coûts, l’augmentation des bénéfices et la repensation des privilèges qui, pendant des décennies, ont fait de Warner un refuge attrayant pour les cinéastes de haut niveau.
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Qu’est-ce qui va changer chez Warner Bros. Pictures avec Skydance ?
Le changement a déjà commencé à se faire sentir dans les bureaux de Warner Bros. Pictures à Burbank. Le reportage décrit une atmosphère marquée par le départ de Pamela Abdy, qui a été vue en train de quitter son bureau après avoir été licenciée avec Michael De Luca, tous deux coprésidents du groupe cinématographique de Warner au cours des quatre dernières années.
Le départ des deux dirigeants intervient au moment où David Ellison achève de finaliser l’acquisition de Warner Bros. Discovery. Pour plusieurs sources citées par le média, cette décision représente non seulement un changement de direction, mais aussi la fin possible d’un mode de fonctionnement : une culture associée à des relations étroites avec les cinéastes, des dépenses importantes et une aura de prestige qui distinguait le studio pendant des décennies.
Warner Bros. Pictures est sur le point de faire face à sa plus grande transformation culturelle depuis les années 1980 sous la direction d’Ellison et, en particulier, de Dana Goldberg et Josh Greenstein, qui superviseront désormais toutes les maisons de disques de la société fusionnée. L’approche de la nouvelle administration, selon des sources de haut niveau, vise à « réduire les coûts et augmenter les profits ».
Plus de contrôle financier et moins de carte blanche
L’un des points centraux du rapport est que la nouvelle scène ne signifie pas nécessairement moins de films. En fait, Ellison s’est engagé à sortir 30 films par an entre les studios réunis, un engagement qui a dû être mis par écrit pour clôturer la fusion.
Richard Weitz, co-président du groupe WME, a déclaré Variété Cette échelle place Goldberg et Greenstein dans une position clé au sein de l’industrie cinématographique. « Dans le domaine cinématographique, l’ampleur de cette alliance et, en particulier, leur engagement en faveur des sorties en salles, place Dana et Josh au centre de l’industrie cinématographique », a-t-il déclaré.
Lorenzo Di Bonaventura, ancien dirigeant de Warner et producteur de franchises telles que « Transformers », a également estimé que cet engagement pourrait être positif pour l’industrie. « En regardant les deux sociétés et leurs calendriers de sortie, je ne pense pas qu’elles aient produit 30 films à elles deux depuis très longtemps », a-t-il déclaré. « C’est un net avantage pour notre entreprise, car cela signifie que davantage de films sont produits et que davantage de capitaux sont investis dans leur création. »
La nuance réside dans la manière dont ces films seront produits. Le nouveau Skydance devra faire face à une dette proche de 80 milliards de dollars, l’ère des cartes blanches pour attirer les cinéastes de premier plan semble donc toucher à sa fin. Une source a résumé le problème des dépenses ci-dessus avec une phrase directe : « Il est facile de dire oui quand on ne se soucie pas du prix. »
La fin d’une ancienne culture d’étude
Warner Bros.’ La culture a été construite, en grande partie, par Bob Daly et Terry Semel, qui ont dirigé l’entreprise pendant près de deux décennies à partir de 1980. Selon le rapport, tous deux ont donné la priorité aux succès populaires élevés par des cinéastes forts et ont contribué à consolider une image de studio où les réalisateurs et les talents voulaient rester.
L’article rappelle que des personnalités comme Clint Eastwood et Christopher Nolan entretenaient des bungalows sur le terrain de Warner sans avoir d’accords globaux. «Ils voulaient juste être là», a déclaré un ancien employé. Ce lien émotionnel avec le studio est décrit par les anciens employés comme une sorte d’« attirance au cœur », une loyauté qui a survécu même après de multiples acquisitions et changements d’entreprise.
La nouvelle administration semble toutefois viser un autre modèle. Dana Goldberg et Josh Greenstein, issus respectivement de Village Roadshow et de Sony Pictures, seront chargés de gérer des labels comme New Line et Clockwork, de maintenir l’engagement théâtral et de contrôler les budgets.
Le changement n’implique pas que Skydance abandonne le cinéma. Au contraire, le rapport présente Ellison et son équipe comme des dirigeants obsédés par le cinéma. Mais le luxe, le faste et la vieille aura « platine » de Warner pourraient céder la place à une logique plus austère. En d’autres termes, Warner restera une marque phare d’Hollywood, mais ses relations avec les cinéastes ne fonctionneront plus nécessairement selon les règles qui l’ont rendue légendaire.
