Les personnages ont beau être en tissu et en silicone, les émotions qu’ils provoquent n’ont rien d’artificiel. Travis Knight a défendu les décisions narratives de Wildwood et a remis en question la manière dont certains films ciblent les jeunes spectateurs. La nouvelle aventure animée de LAIKA fait place aux moments difficiles, avec ses créatures fantastiques et ses décors construits à la main.
Travis Knight et la défense de Wildwood
La discussion nous rapproche d’une question très familière à ceux qui ont grandi avec des films qui peuvent provoquer des cauchemars. Dans quelle mesure une histoire doit-elle être adoucie par la présence de jeunes protagonistes ? Knight a abordé la question en expliquant le ton de son nouveau long métrage, une production dont l’apparence artisanale peut éveiller des relations avec le divertissement pour enfants, même si son histoire ne laisse pas de côté les situations douloureuses.
Dans ses nouvelles déclarations à Le New York TimesKnight a expliqué que les actes de violence tragiques de Wildwood ont motivé sa classification PG-13 ; Il s’interroge également sur le traitement réservé aux mineurs dans certaines productions : « Le cinéma moderne a généralement tendance à traiter le jeune public avec condescendance ». « Ils savent ce que ça fait d’avoir peur. »
Dans une autre interview, accordée à Le bordKnight a souligné les scènes d’émotion et a expliqué que ces passages, soutenus par la performance des poupées et le travail des animateurs, font partie des moments qui le rendent le plus fier :
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« Nous avons aussi des scènes très subtiles et intimes, des scènes calmes qui n’utilisent pas de grands effets visuels, qui n’ont pratiquement pas de conception sonore ni de musique, dans lesquelles la seule chose que l’on ressent est la douleur d’un père qui parle d’un secret qu’il a gardé pendant 15 ans, ou un moment de silence d’une femme pleurant la perte de son fils. Ce sont des moments où il n’y a nulle part où se cacher et les performances de ces petites marionnettes, ces petites structures d’acier, de silicone et de tissu qui n’ont pas de vie propre, prennent vie de manière complète. grâce aux mains et au talent artistique des personnes derrière eux. Ce sont les moments dont je suis le plus fier.
De quoi parle Wildwood ?
Prue McKeel, la protagoniste du film, découvre que son petit frère est kidnappé par des corbeaux. Pour le trouver, il se rend dans une forêt enchantée près de Portland, dans l’Oregon. Curtis Mehlberg, son camarade de classe, l’accompagne dans une recherche qui les mène bientôt à des dangers plus grands qu’ils ne pourraient l’imaginer.
Peyton Elizabeth Lee et Jacob Tremblay prêtent leur voix à Prue et Curtis, et le casting comprend Carey Mulligan, Mahershala Ali, Angela Bassett, Awkwafina et Richard E. Grant. Chris Butler a écrit le scénario basé sur le roman de Colin Meloy, illustré par Carson Ellis ; Knight réalise et produit cette adaptation réalisée à l’aide d’une animation stop-motion. Divertissement hebdomadaire Il a fait état de sept années de production, de plus d’un millier de participants et de 132 scénarios pratiques. Mais ce déploiement technique était également au service de détails délicats, comme les mouvements du corps et la respiration.
Le cinéma qui n’a pas peur de montrer le monde réel aux enfants
D’autres films des Studios LAIKA regardent également plus loin et font découvrir à leurs enfants spectateurs un monde qui les rapproche des parties les plus sombres de la réalité. Des cas exemplaires sont Coraline et la Perta secrète, où sont abordés des sujets tels que les frictions familiales et même la mort d’enfants aux mains d’un adulte qui leur a fait du mal, en l’occurrence l’autre mère. Kubo and the Samurai Search est un autre excellent exemple de traitement de la mort et du chagrin comme l’un de ses principaux moteurs, ainsi que de la compréhension de la mortalité et du cycle de la vie, des sujets qui ne disparaissent pas de la vie d’un mineur car ils sont inconfortables pour les adultes.
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