Zoe Thorogood présente On se sent très seul au centre de la Terre

Norme éditoriale introduite en Espagne Il est très seul au centre de la Terreune œuvre autobiographique de Zoe Thorogood, profonde, sincère et dure dans laquelle l'auteur se montre telle qu'elle est sans aucun filtre.

Zoe Thorogood a attiré l'attention lorsque, à peine âgée d'une vingtaine d'années, elle a présenté The Inevitable Blindness of Billie Scott, une œuvre de maturité qui réfléchissait sur les relations et les décisions de la vie. Mais sa bande dessinée suivante nous a laissé bouche bée, de par sa force, sa sensibilité et sa sincérité, elle s'accompagnait d'une majestueuse maîtrise du langage du dessin animé. Et parce qu’elle a choisi de parler d’elle sans encombre, affirmant dès le début qu’elle souffrait de dépression chronique.

Il y a six mois de la vie de l'auteur exposés à la bête et ouvertement sur papier

Il est très seul au centre de la Terre montre une période mouvementée pour Zoe Thorogood, grâce au récent succès qu'elle a obtenu avec L'inévitable cécité de Billie Scott Il venait d’entrer dans le monde difficile de la bande dessinée indépendante aux USA, il a vécu une rupture, le COVID est arrivé et sa tournée de présentation a commencé. Tout l’a amenée soudain à prendre la décision de retranscrire tout cela sur papier. L'histoire ne reste pas dans le présent, elle revient à sa famille et à ses années d'étudiant, d'école primaire et d'université, pour donner le contexte nécessaire à tout ce qu'elle raconte.

L'utilisation de métaphores visuelles, comme laisser les visages à des niveaux de base ou leur donner des images animales ou symboliques, ajoute un sens presque surréaliste à l'histoire, ce qui ajoute des couches d'émotion à l'histoire. Il y a des pages qui sont une abstraction visuelle simple et pure, belles et dévastatrices pour leur signification dans l'histoire.

Tout le voyage est plein de vie et de force écrasante. Au niveau graphique, la quantité de ressources qu'il utilise et la façon dont il les utilise est incroyable. C’est une montagne russe visuelle, elle pénètre dans l’œil, a un impact sur le cerveau et submerge l’intestin.

Elle est très seule au centre de la page Terre Zoe Thorogood

Pour ce qu’il raconte et comment il le raconte et le montre. Les versions de « comique » de toutes les personnes représentées, que ce soit avec des têtes d'animaux, comme des gribouillis qui ne peuvent exprimer qu'un sentiment très basique, ou avec leurs propres facettes présentées comme des parodies, ou plus « beau » soit « animés », Ce sont des outils qui, s'ils étaient mal utilisés, détruiraient toute œuvre, ici ils servent parfaitement le récit, leurs caractéristiques ou sensations sont présentées rien qu'en voyant le personnage une seule fois.

Si vous vous demandez pourquoi il y a tant de psychologie dans cette bande dessinée, la réponse vous vient peu de temps après le début : l'auteur souffre de dépression chronique avec des idées suicidaires. Publier une telle déclaration dans les premières pages est brutal, raconter comment vous vivez avec ou ce qu'elle vous fait est décourageant. Surtout parce que ce n’est pas une histoire de dépassement.

Zoe Thorogood partage 6 mois de la vie d'une personne en difficulté et comment elle vit avec eux. Il n'y a pas d'illumination, il n'y a pas de révélation ni de catharsis, mais on y voit le désir de l'auteur de faire quelque chose, de continuer à essayer, malgré tout. Seule la première page que nous lisons est à la fois une présentation de ses craintes et une déclaration d'intention.

En cuanto a la edición Norma Editorial, ha sido fiel a la norteamericana, es el mismo también con tapas duras y con un mejor papel, siempre es mejor el papel que elegimos en España que el de USA, los chicos de Norma salen ganando en este Campagne. Et pour ma part, j'applaudis Gema Moraleda car sa traduction conserve toute la force originale et je pense qu'elle gagne en expressivité à un moment donné grâce à sa bonne utilisation de notre riche et belle langue.

Pouvoir se déchaîner dans une œuvre comme celle-ci est digne d’admiration. Pouvoir jouer avec la métafiction à ce niveau est applaudi. Que tout fonctionne ensemble et que vous puissiez également émouvoir le lecteur, cela vaut la peine de lui donner tous les prix disponibles.

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