Cette semaine, Café Chairel du cinéaste Fernando Barreda Luna arrive dans les cinémas de tout le pays, un drame intime et centré sur les personnages qui, comme s’il s’agissait d’une tasse de café le matin, réconforte le spectateur avec un message puissant qui nous invite à observer la solitude et les obstacles que la vie nous présente sous un angle différent de celui auquel nous sommes habitués.
Café Chairel ne vient pas seulement de s’être présenté avec succès dans des lieux tels que le Festival international du film de Guadalajara (FICG), le Festival international du film de Dallas ou le Festival du film latino de Seattle ; Cela fait également suite à la première du sinistre thriller Psychopathe : Le tueur du lapin blanc, l’une des productions mexicaines les plus appréciées cette année par la critique et que Barreda Luna a contribué à écrire.
Il convient également de mentionner que Café Chairel a remporté plusieurs prix lors de ses participations à des festivals, comme le Festival du film Hola México où il a remporté le prix du meilleur public. Aux Cristal Screen Awards, organisés chaque année à Mexico, Café Chairel a remporté les prix du meilleur film, de la meilleure photographie, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario et du meilleur casting, pour n’en nommer que quelques-uns. Et finalement, au Bendfilm Fest, basé en Oregon, le film est sorti vainqueur dans la catégorie du meilleur réalisateur de long métrage de fiction.
Dans le passé, Barreda Luna avait flirté avec la terreur derrière la caméra avec son premier long métrage Atrocious : Terror Paranormal, et était également à l’origine de la production de titres tels que La Posesión de Altair, Amores Incompletes ou Cocodrilos de J. Xavier Velasco. C’est cette expérience de travail avec différents genres et tons qui l’a aidée à trouver sa propre voix, une voix authentique et honnête dans ses intentions. Et grâce à cela, Café Chairel se libère de toute prétention, nous laissant entre les mains de personnages humains et de conflits universels avec lesquels l’ensemble du public pourra plus ou moins résonner.
Dans Café Chairel, nous verrons comment l’innocence d’Alfonso l’emmène dans l’odyssée spirituelle d’ouvrir une spécialité de café sans rien connaître du commerce et sans même pouvoir en boire une tasse sans la diluer complètement avec du lait. Un jour arrive sa première cliente, Katia, une jeune femme dure qu’il finit par embaucher comme assistante, mais qui semble échapper à quelque chose. Leurs personnalités s’affrontent immédiatement, mettant le destin de l’entreprise en échec dans une histoire amusante et nostalgique sur la façon dont, en compagnie d’un simple silence, deux inconnus peuvent s’entraider à panser leurs blessures. Au casting, on retrouve Tessa Ía, Mauricio Isaac, Leo Deluglio et Hernan Del Riego.
À Tomatazos, nous avons eu l’occasion de discuter avec les talents derrière cette production émouvante, parmi lesquels le réalisateur Fernando Barreda Luna et les acteurs Mauricio Isaac, Tessa Ía et Leo Deluglio, du monde intérieur complexe des personnages, de la puissante composante émotionnelle de cette histoire et de Tampico comme lieu magique pour faire des films.
Une histoire personnelle
Pour Fernando Barreda Luna, diriger le Café Chairel était tellement organique et de bonne qualité, combinant tout ce qu’il avait appris de ses précédentes expériences de travail dans l’industrie avec une histoire qui pouvait toucher le cœur de chacun. Même si le processus pour arriver à ce moment n’a pas été facile ni court, le résultat est la preuve que parfois le chemin le plus long est le meilleur.
…le film est un scénario qui a mis plus de 13, 14 ans à se construire et qui vient d’une autre histoire japonaise, ce qui est évidemment l’esprit de ce film. Depuis que j’ai appris l’histoire, elle m’a touché et j’ai senti que c’était mon destin de faire ce film. Tout ce qui s’est passé sur mon chemin m’a indiqué que je devais faire cette histoire et c’est devenu un projet de vie (…) Et même si j’ai produit d’autres films, celui-ci est pour moi comme le plus important, tu sais ? C’est celui pour lequel j’ai le plus d’amour et d’appréciation, et je voulais le faire loin des formules, loin des tendances, je voulais qu’il soit vraiment le nôtre. Faire une production qui soit une proposition très honnête, très sincère dans sa mise en scène, dans son montage, dans sa musique, dans la façon dont les personnages sont présentés.
Guérir les blessures
Nous rencontrons Katia, le personnage joué par Tessa Ía, à un moment très particulier de sa vie, confrontée à beaucoup de choses intérieurement et traversant une mer d’émotions, quelque chose que l’actrice parvient parfois à transmettre uniquement avec la puissance d’un regard mélancolique. À propos de donner vie à ce personnage aux nuances si complexes, Tessa a partagé :
…Je pense que Katia est une personne très stoïque, elle a beaucoup de hauts murs plantés, un cœur endurci, et je me reconnais en elle, à un autre moment de ma vie, dans mon adolescence. Depuis que je l’ai lu, je l’ai très bien comprise, donc je pense vraiment que c’était très joyeux de pouvoir vivre avec elle, de trouver comment adoucir son cœur, être vulnérable et lui faire confiance. Je crois que je la comprends comme une fille observatrice, calme, qui vit des choses qu’elle ne raconte à personne, mais qui se permet enfin à travers sa relation avec Alfonso de mûrir en quelque sorte, de traverser ces traumatismes, ce bagage qu’elle apporte. Elle est un peu stagnante, un peu perdue et ne veut pas dire grand-chose, et je pense que c’est très important, pouvoir vivre avec une personne sans avoir à se surexpliquer, mais pouvoir être et être soi-même et trouver cette acceptation.
L’optimisme comme arme
Alfonso, interprété par l’acteur Mauricio Isaac, communique une dichotomie très intéressante : d’un côté, être brisé mais sans quitter cette luminosité qui lui est si caractéristique. Concernant la chose la plus intéressante dans le fait de jouer un personnage qui vit entre nostalgie et recherche d’une seconde chance, Isaac a commenté :
…depuis que j’ai lu le scénario, je l’ai trouvé très bien écrit et très bien représenté. Et il y a une partie de moi qui s’identifie aussi. Je peux aussi être comme Alfonso. Même s’il y a une obscurité soudaine dans la vie, il y a toujours un désir d’être dans la lumière. Parfois, je peux être très triste ou déprimé, mais je ne refuse néanmoins pas de perdre mon sens de l’humour. Et même si ce sont de mauvaises blagues, je vais quand même les raconter parce que j’y crois. Je crois à la douceur-amère de la vie, sans être pessimiste, bien au contraire.
La lettre surprise du Café Chairel
L’acteur argentin Leo Deluglio joue un rôle clé dans cette histoire en incarnant Adam, dont nous ne pouvons pas révéler grand-chose, sauf qu’il est un catalyseur pour les personnages et le conflit central. En ce qui concerne cette première approche de votre personnage et son développement déjà lors du tournage, Deluglio mentionne :
…la première approche a eu lieu lorsque j’ai reçu l’audition. Lisez ce premier dessin du personnage depuis un lieu où il y a beaucoup de jeu. Et depuis que j’ai parlé avec Fernando, j’ai réalisé que nous étions destinés à travailler ensemble car nous avons une sensibilité que je perçois comme très similaire. Donc, tout ce que je pensais pouvoir arriver à Adam, Fernando l’a approuvé et m’a dit, oui, c’est comme ça. Et tout ce qu’il m’a suggéré de faire, j’y avais pensé à un moment donné. Donc, il y avait quelque chose de très connecté, de très correctement intuitif de sa part avec moi et moi avec le personnage, ce qui donne aussi au film ce côté naturel. Comme si tout était là, il suffisait de coordonner un peu, de placer les caméras et de filmer.
Tampico comme épicentre de la magie
Le film est profondément lié à Tampico, à la lagune de Chairel et à son identité locale, pièces maîtresses qui s’assemblent pour donner une authenticité unique au projet. Lorsqu’on lui a demandé ce qu’il y avait dans cet environnement impossible à reproduire ailleurs ou dans un studio, le réalisateur Fernando Barreda Luna a révélé :
Je viens de Tampico, je connais les lieux et, d’une certaine manière, j’ai un lien avec ces espaces depuis que je suis très jeune, avant de savoir que j’allais faire des films, je parcourais ces coins et j’imaginais des histoires et, d’une manière ou d’une autre, pour que l’histoire fonctionne, il fallait qu’elle ait ces éléments, ces textures, ces sensations qui représentent l’état émotionnel des personnages (…) par exemple, la maison devait avoir toutes les caractéristiques pour qu’elle fonctionne émotionnellement et pour qu’elle ait cette esthétique unique et cette profondeur que je voulais (…) et je pense En fin de compte, le résultat est que nous donnons une proposition avec des images nouvelles qui n’ont pas été vues aussi couramment dans le cinéma.
chimie de laboratoire
Étant un film où les protagonistes s’accompagnent à travers des processus émotionnels complexes, l’alchimie entre les deux est un facteur déterminant pour savoir si le spectateur peut ou non se connecter à l’histoire. Heureusement, dans Café Chairel, les deux acteurs font un excellent travail en faisant participer le public à la dynamique entre Katia et Alfonso. À propos de sa collaboration avec Tessa pour bâtir ce lien, Mauricio Isaac a déclaré :
C’était vraiment merveilleux. Très naturel. Nous nous sommes rencontrés et connectés. Et aussi pour revenir un peu à Tampico et à l’époque, nous avions suffisamment de temps sur et en dehors du plateau pour parler, partager de la musique ou aller prendre un dessert ou autre, et cela a renforcé les relations. Et aussi, c’est vraiment formidable de travailler avec Tessa, elle est très facile dans le sens où elle est ouverte et connectée et tout s’enchaîne. Je pense que c’est aussi un cadeau que le film nous a fait. C’était quelque chose de réciproque.
Entreprise en silence
Café Chairel est un film qui parle de guérison, d’accompagnement et de confiance retrouvée. Quant à savoir si, après le tournage, il y avait quelque chose dans l’histoire ou dans ses personnages qui ressortait dans la vraie vie, Tessa Ía a commenté :
Pour être honnête, j’ai toujours eu cette idée de pouvoir s’accompagner en silence sans avoir à trop expliquer ou justifier qui on est et pourquoi on est sur terre. Juste pouvoir être.
Et en complément de la réponse de Tessa, Mauricio Isaac a ajouté :
Oui, il me reste à réaffirmer cette entreprise. Cette façon de comprendre que l’autre mène aussi un combat et qu’il faut alors être plus généreux et plus compréhensif, non ? Parce que parfois cette vie vertigineuse nous dit : Ah, déjà je n’aimais pas celui-là parce qu’il l’aimait je ne sais quoi. Alors qu’en réalité peut-être il a une immense tristesse dans le cœur et n’ose pas l’exprimer. Et encore moins s’il parvient à quelqu’un avec le rideau baissé.
Café Chairel arrive dans les salles mexicaines ce 21 mai. Ne le manquez pas !
