Hans Zimmer choisit un film de Christopher Nolan comme bande originale techniquement innovante : « J'ai réussi à tendre la main et à baiser avec l'essence même du temps »
Hans Zimmer Il considère Inception comme sa bande originale de film la plus innovante techniquement. Réalisé par Christopher Nolan, collaborateur fréquent de Zimmer, Inception est sorti en 2010 et a rapporté plus de 839 millions de dollars dans le monde. Le film mettait en vedette Leonardo DiCaprio et un casting d'ensemble, et raconte l'histoire d'un groupe de personnes ayant la capacité d'infiltrer les rêves des autres et de les influencer. Il a reçu des critiques positives et a été nominé pour huit Oscars, dont quatre.
Dans une récente interview avec Vulture, Zimmer a réfléchi au processus créatif derrière la bande originale d'Inception, expliquant comment il a manipulé l'essence même du temps à travers la musique. Il a décrit Inception comme un parfait exemple de cette technique, où différents éléments musicaux à différents tempos s'entrelacent en harmonie, créant une bande sonore qui fait aussi partie intégrante du récit que les images. Zimmer a également parlé de son travail pour Nolan's Interstellar. Voir ses commentaires ci-dessous :
«Origine parce que j'ai réussi à rentrer dans la structure même du temps. Il y a un moment où trois choses se produisent. C'est comme si des trains se croisaient, tous à des rythmes différents, mais ensuite ils se rencontraient tous, s'harmonisaient tous, puis s'envolaient à nouveau dans leur propre petit monde. Interstellar est également intéressant car nous avons utilisé un orgue à tuyaux. « Aucun autre film, à l'exception d'un film d'horreur, n'a utilisé un orgue. »
Ce que cela signifie pour le score Origin
Les commentaires de Zimmer reflètent le rôle de plus en plus important de la musique dans l'accentuation de la manipulation du temps dans le cinéma moderne. Dans Origin, l’imbrication d’éléments musicaux à différents tempos reflète la structure composite de l’histoire, où se croisent différentes réalités. Cette approche de la composition musicale fait écho au travail de Zimmer sur d'autres films tels que Dunkerque et la trilogie The Dark Knight, où son utilisation de rythmes générateurs de tension et de sons non conventionnels amplifie l'urgence. Le résultat dans Origen est une bande sonore qui non seulement accompagne les images, mais participe activement au récit.
De plus, l'utilisation de la manipulation du temps dans Inception et Interstellar témoigne de la capacité de Zimmer à utiliser la musique comme outil narratif. La bande originale d'Inception, avec ses rythmes et harmonies changeants, complète l'exploration du film sur les mondes oniriques et la malléabilité du temps. De même, l'inclusion de l'orgue à tuyaux dans Interstellar contribue à transmettre l'immensité et la gravité de l'espace, tout en ajoutant une réverbération qui relie les thèmes de l'histoire : l'amour, le sacrifice et la longévité.
De plus, la volonté de Zimmer d'expérimenter des instruments et des techniques non conventionnels définit son approche géniale de la composition de musiques de films. Dans Interstellar, l'utilisation rare de l'orgue dans le contexte d'une épopée de science-fiction remet en question la musique orchestrale traditionnelle, créant un son distinctif qui se démarque de la musique de film plus conventionnelle. Son esprit novateur, visible non seulement dans Inception et Interstellar, mais aussi dans les sept films de Nolan pour lesquels il a composé la musique, continue d'influencer l'évolution de la musique de film.
