Après plus de trois décennies avec Woody et Buzz, la saga mettant en scène les jouets ne semble pas près de se terminer. Andrew Stanton, co-scénariste du premier « Toy Story », scénariste principal des trois premiers volets de la saga, collaborateur clé dans le scénario de « Toy Story 4 » et désormais co-scénariste et co-réalisateur de « Toy Story 5 », assure que la franchise ne s’étend pas de manière forcée, mais plutôt comme une continuation naturelle d’une histoire qui, pour lui, n’a jamais dépendu uniquement d’Andy.
Cela pourrait également vous intéresser : « Tangled 2 » : le réalisateur révèle pourquoi la suite n’a pas été approuvée par Disney malgré le succès de l’original
Pourquoi « Toy Story » pourrait-il continuer après Andy ?
Stanton a expliqué que son séjour dans la franchise n’était pas quelque chose de prévu depuis le début, même s’il ne le considère pas non plus comme une surprise absolue. Son lien avec ces personnages a commencé dès le premier film, alors que Pixar ouvrait tout juste une nouvelle voie à l’animation par ordinateur. Depuis, le cinéaste a également réalisé des titres comme « Le Monde de Nemo » et « WALL-E », mais « Toy Story » a continué à fonctionner comme une sorte de racine créative.
La clé, selon Stanton, est de comprendre que l’histoire n’a pas besoin de mourir avec la clôture de l’arc d’Andy. Lorsque l’équipe a réussi à résoudre l’intrigue de « Toy Story 3 », vers 2008, le réalisateur a commencé à réfléchir à une possibilité plus large : si les jouets sont transmis d’un enfant à l’autre dans la vie réelle, ils pourraient également le faire dans la fiction. « Et si ça allait plus loin ? » Stanton s’est rappelé en parlant de cette idée.
C’est pourquoi « Toy Story 4 » n’était pas nécessairement la fin de tout. Pour Stanton, ce film a ouvert les années Bonnie. Bien que certains acteurs aient même parlé publiquement d’un dernier adieu, il a estimé que l’arc de la jeune fille n’était pas encore terminé.
Bonnie, les écrans et une nouvelle menace pour les jouets
« Toy Story 5 » amènera cette étape de Bonnie dans un conflit très actuel. Le nouveau film présentera Lilypad, un appareil qui commence à détourner l’attention d’une fille de ses jouets. Stanton a déclaré qu’il avait même demandé à vérifier si le nom était enregistré ou s’il appartenait à un produit réel, car il voulait l’utiliser pour cette nouvelle présence technologique dans l’histoire.
Le sujet du temps passé devant un écran n’est pas nouveau, mais Stanton pense qu’il n’a toujours pas de réponse définitive. En fait, c’est cette absence de solution claire qui a donné une force dramatique au conflit. Pour lui, le film ne consiste pas simplement à dire qu’il faut éliminer la technologie. « Il ne s’agit pas seulement de ‘s’en débarrasser’ », a-t-il déclaré.
Cette précision est importante car elle évite de réduire l’histoire à une morale facile. La technologie ne va pas disparaître, tout comme la télévision n’a pas disparu pour les générations précédentes. Ce que le film cherche à explorer, c’est comment le jeu change lorsque l’attention des enfants se tourne vers d’autres types de stimuli. En ce sens, la menace n’est pas seulement Lilypad, mais la possibilité que l’imagination perde du terrain devant un écran.
Une saga conçue pour durer
Stanton n’est pas non plus à l’aise avec la façon dont les numéros de suite peuvent faire ressembler « Toy Story » à une franchise grand public. Pour lui, il ne s’agit pas de répéter une formule, mais plutôt de penser le monde du jouet comme une longue histoire, capable d’accompagner différentes étapes de l’enfance.
Le nouvel opus mettra également davantage l’accent sur le pouvoir du jeu et de l’imagination, un thème que la saga avait déjà abordé, mais qui semble désormais occuper une place plus directe. Au lieu de se limiter à des retrouvailles avec des personnages bien-aimés, « Toy Story 5 » cherche à se demander ce que signifie jouer à une époque où les enfants grandissent entourés de technologie dès leur plus jeune âge.
Stanton a déclaré qu’en terminant le mixage sonore au Skywalker Ranch, il a pu voir le film moins comme un puzzle de production que comme une histoire vivante. Après tant d’années à travailler avec ces personnages, cette distance lui a permis de retrouver l’illusion qui entretient la saga : oublier un instant tout le travail derrière la caméra et croire que Woody, Buzz et les autres sont toujours là, vivant leurs propres aventures.
Fontaine.
