Mourez-vous vraiment si votre souvenir reste vivant dans le cœur de ceux que vous avez marqués ? Au Mexique, comme le veut la tradition, chaque Jour des Morts, des familles entières préparent des autels et attendent le retour de ceux qui faisaient autrefois partie de leur vie, une célébration qui change considérablement selon l’endroit où l’on habite.
El Baile de las Ánimas, un documentaire réalisé par le cinéaste oaxaca Ramón Llaven, aborde cette célébration depuis la Sierra de Etla, à Oaxaca ; Mais le plus intéressant est que cette fois l’histoire n’est pas racontée uniquement du point de vue de ceux qui attendent le retour de leurs morts.
De quoi parle La Danse des âmes ?
Le film imagine le voyage du point de vue d’une anima qui revient rendre visite à ses proches et parcourt à nouveau les lieux qu’elle a connus autrefois. À travers ce voyage, Llaven observe la relation qui existe entre la mort, la mémoire et une communauté qui maintient en vie ceux qui sont partis.
Pour ce faire, le réalisateur s’éloigne des entretiens que l’on retrouve habituellement dans un documentaire sur une tradition et préfère observer le quotidien des gens, retrouvant ainsi une bonne partie de leur histoire dans les visages, les paysages et les coutumes de la région où ils ont grandi.
Un projet personnel
Le documentaire est également étroitement lié à son travail de cinéaste et d’artiste visuel d’Oaxaca. Llaven est co-fondateur de la maison de production Fata Morgana et tout au long de sa carrière, il a participé en tant que réalisateur, producteur et monteur à plus de 20 films projetés dans des festivals tels que Guadalajara, Morelia, Guanajuato et Hot Docs.
El Baile de las Ánimas fait partie de la Sélection Officielle de Documentaires Mexicains de la 24ème édition du Festival International du Film de Morelia (FICM), et à Tomatazos nous avons eu l’occasion de discuter avec Ramón Llaven et le producteur Eduardo Navarrete de l’approche qu’ils ont choisie pour aborder le Jour des Morts et de cette idée d’observer la tradition du point de vue de ceux qui reviennent rencontrer à nouveau les vivants.
Rentrer à la maison
Lorsque nous avons demandé à Ramón ce qui les avait le plus surpris chez les personnes et les communautés avec lesquelles ils vivaient pendant le Baile de las Ánimas, il a répondu :
Je viens de la région de la vallée de l’Etla. Même si je suis ici depuis longtemps, ce qui s’est également produit pendant cette période, c’est que j’ai été longtemps loin d’Oaxaca et j’ai eu l’opportunité de revenir au cinéma. Donc, pour moi, c’était une redécouverte, un souvenir de choses, un souvenir d’activités, un souvenir de ce qu’était la vie. Bien que ma ville appartienne à la vallée de l’Etla, c’est l’une des villes les plus proches de la ville. J’étais donc curieux de voir comment la ville commence à se développer et certaines choses à propos des villes commencent à se perdre, notamment le fait que seuls les gens de la communauté viennent et que nous pouvons nous reconnaître.
Musique et danse pour les morts
« Las Muerteadas » sont une célébration d’Etla où les membres de la communauté effectuent des processions pendant 18 heures continues au cours desquelles cohabitent musique, costumes traditionnels et danses pour célébrer les défunts, et El Baile de las Ánimas se charge de nous transporter à l’épicentre de cette célébration pour la vivre comme si nous y étions. Sur la façon dont cette célébration a changé et transformé au fil du temps, Ramón a partagé avec nous :
Actuellement, il y a beaucoup de tourisme. Je ne pense pas que ce soit mauvais, mais nous ne l’avons pas vraiment vu parce que nous avons décidé de filmer depuis l’intérieur des Muerteadas, également un peu pour générer la sensation de ce que ressent quelqu’un qui danse à l’intérieur. Je participe aussi chaque année, je danse aussi dans les Muerteadas. L’intention était donc de transmettre visuellement cette catharsis vécue pendant la danse. Ce qui en réalité représente plus de 12 heures de danse, donc il y a des moments où la fatigue génère des effets visuels, ou où on peut entendre la musique différemment, ou quand on porte le masque aussi tous les sons n’arrivent pas. Donc, c’était un peu le fait de pouvoir être à l’intérieur de la célébration.
Préserver les traditions
La proximité que Ramón a développée au fil des années avec les habitants de la Vallée d’Etla a été la clé de la réalisation du documentaire, et pour construire cette confiance nécessaire pour lui permettre de se rapprocher avec une caméra de quelque chose d’aussi intime que leurs pertes et leurs croyances, le réalisateur a commenté :
Bien que dans le film nous puissions voir une sélection spécifique d’images ou de montage, une grande partie du film se déroule également en voix off, et cette partie du film qui n’est pas filmée nous aide beaucoup pour pouvoir plus tard obtenir cette confiance de la part des protagonistes et des communautés. Moi, comme beaucoup des personnes que vous voyez dans le documentaire, je le connaissais déjà depuis longtemps, ou du moins de vue. La seule personne que je ne connaissais pas était Jaime, qui traverse les champs de fleurs avec une lampe, et nous nous souvenons tous de lui parce qu’il nous a dit combien nous l’avions facturé pour faire une vidéo, et en réalité nous voulions dire : « Hé, tu veux faire partie du documentaire ? Et rien, il a juste gagné son espace, il y a sa famille aussi, ce qui pour moi reflète un peu ce dont je me souviens quand j’étais enfant et les activités, parce qu’on voit leurs enfants, on voit comment ils attrapent les sauterelles, comment ils jouent, comment ils interagissent avec la nature. Et une grande partie du documentaire a à voir avec cela, avec le désir de revenir dans le passé et de pouvoir raconter des choses qui ne sont peut-être plus aussi directes dans mon environnement, mais qui existent encore dans d’autres villes voisines.
Trouver le juste milieu créatif
Concernant le travail de collaboration entre le réalisateur et le producteur, et ce qu’ont été les conversations pour arriver au même point créatif dans la réalisation du documentaire, Ramón a mentionné :
Ce que je ne voulais pas faire, c’était un documentaire si clairement narratif, ou dans lequel le spectateur aurait l’information à digérer rapidement. Je viens de faire beaucoup de documentaires où l’axe thématique, les mots ou l’image vous transportent à travers une structure, donc j’avais vraiment envie d’explorer un autre type de récit. Et avec Paco et Eduardo je me souviens avoir évoqué la possibilité d’avoir un point de vue sur un mort, sur une anima, que l’on voit tout au long du documentaire, et que cette anima revient et puisse filmer ou voir les lieux qui l’intéressaient. C’est aussi pour cela que ces clichés où l’on a l’impression de voler. Parce que quelqu’un vient, quelqu’un a eu le droit, comme on dit dans les villes, de venir un jour visiter cet espace, de rendre visite à sa famille, et puis il repart, n’est-ce pas ? Il me semble qu’au début c’était une idée un peu risquée, mais j’ai essayé de m’accrocher au fait que ce point de vue existait.
Et pour compléter l’idée de Ramón, le producteur Eduardo Navarrete a ajouté ce qui suit :
À partir du moment où Ramón m’a invité à produire avec lui, j’ai compris qu’il ne voulait pas faire quelque chose d’informatif, mais plutôt que cela avait quelque chose de sensoriel, et bien, et aussi que le récit n’était pas si évident, alors il a pensé à cette ressource de l’âme pour qu’elle relie les différentes histoires (…) donc c’était un peu de ça, de construire un lien qui, au fil des mois et des années que nous traversions, eh bien, je sens que vous pouvez remarquer cette proximité, et je pense que c’était aussi le plus précieux.
Honorer la mémoire de ceux qui ne sont plus là
Et pour terminer notre conversation, Ramón nous a partagé qu’après avoir réalisé ce documentaire, sa façon de comprendre ce que signifie garder vivante la mémoire de quelqu’un a changé :
Pour moi, c’est super important, parce que par exemple, mon ami Diego apparaît dans le documentaire, nous l’avions enregistré pendant la phase de développement parce que nous cherchions quelqu’un pour enregistrer les gens qui aimaient les Muerteadas. Alors, quand mon ami Diego meurt, nous avons jeté ce matériel, mais lors du montage final du documentaire, cela a un autre sens lorsque nous le remettons dans le montage car c’est quelqu’un qui est déjà absent. Il me semble aussi qu’au fil des années, ce type de disque devient plus important, parce que les coutumes changent, les gens vont et viennent, et c’est un peu ce qu’on voit dans le documentaire, mais grâce à ce disque, eh bien, on peut avoir un échantillon de la façon dont c’était célébré, comment les gens vivaient à cette époque.
Et enfin, le producteur Eduardo Navarrete a invité nos lecteurs à ne pas manquer El Baile de las Ánimas :
Je vous invite à aller voir notre film. La première représentation aura lieu le 22 octobre à Cinepolis Centro, elle aura la présence du réalisateur, du producteur et du directeur de la photographie, qui est Michoacan, Francisco Herrera, et le 23 octobre elle sera présentée au Musée Régional Michoacano.
El Baile de las Ánimas fait partie de la sélection officielle de documentaires mexicains du Festival international du film de Morelia (FICM). Le Festival se tiendra du 16 au 25 octobre dans différents lieux comme le veut la tradition.
