Avec The Bride!, l’actrice et réalisatrice Maggie Gyllenhaal signe un morceau de romance horrifique et gothique qui a désormais vocation à devenir un classique culte. Mais c’est précisément pour cela que le public devra entrer dans ses ténèbres avec le bon état d’esprit, car le film n’est pas tout à fait cet opéra frénétique aux échos de Bonnie et Clyde que le marketing promettait, mais nous avons plutôt une étude de personnage avec le sceau d’un auteur qui n’a pas peur de prendre des risques créatifs pour s’engager pleinement dans son excentricité.
De quoi parle La Mariée ?
Dans The Bride !, un Frankenstein solitaire se rend à Chicago pour demander au célèbre Dr Euphronious de lui faire un compagnon. Ensemble, ils parviennent à ressusciter une jeune femme assassinée et The Bride est née. Ce qui déclenche le meurtre, la possession, une romance sauvage, l’intérêt de la police et un mouvement culturel radical et débridé. Le film est inspiré de La Fiancée de Frankenstein de 1935 réalisé par James Whale. Au casting, on retrouve Jessie Buckley, Christian Bale, Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard, Penélope Cruz, Annette Bening, entre autres.
Le laboratoire de Maggie Gyllenhaal
Comparé à The Dark Daughter, le premier film discret mais convaincant de Gyllenhaal basé sur le roman d’Elena Ferrante, nous voyons ici le cinéaste agir à plus grande échelle, avec un budget de la taille d’Hollywood qui se reflète dans les décors, les costumes, les effets spéciaux, les nombreux acteurs de renom qui apparaissent et le décor d’époque.
Même si elle sort de sa zone de confort, la réalisatrice continue de gérer une sécurité et un savoir-faire uniques derrière la caméra, déployant une délicieuse imagerie visuelle qui n’est pas sans rappeler parfois le Rocky Horror Picture Show sans jamais négliger le sens du récit et le message sous-jacent. Cette créativité atteint son apogée dans les séquences de rêve qui impliquent un commentaire « méta » de l’auteur de Frankenstein, Mary Shelley, et dans celles dans lesquelles une chorégraphie de danse extravagante occupe le devant de la scène.
En revanche, sa gestion du rythme est telle que les deux heures de durée n’en souffrent jamais, et en tout cas cela donne envie d’en savoir plus dans le bon sens. Même si tout n’est pas parfait ; Compte tenu de la nature de certains dialogues, ils semblent souvent trop théâtraux et peuvent parfois déconnecter le spectateur de l’expérience. Un autre aspect qui, selon moi, aurait pu être mieux développé est l’évolution de la romance entre Frankenstein et The Bride : le rapprochement entre les deux se produit trop vite et on voit de nombreux moments importants de leur relation à travers une séquence musicale qui culmine en un clin d’œil. Ce dernier point aurait été critique si la relation entre les deux ne se révélait pas être l’axe central du film, malgré ce que suggèrent les bandes-annonces.
Derrière le voile de La Mariée !
Bien que cette romance tordue ait ses moments forts, le véritable objectif du film est l’émancipation du personnage de Bride du récit de Frankenstein. Dans ce qui est sans aucun doute le meilleur moment du film, le personnage interprété par Jessie Buckley déclare que «elle ne veut être la petite amie de personne» et c’est là que l’œuvre de Gyllenhaal prend un nouveau sens et acquiert toute sa puissance : en donnant au personnage la liberté de décider d’être le leader de sa propre histoire, envoyant un message urgent à toutes les femmes du monde.
De même, La Mariée ! Il touche crûment et sans maquillage à l’impunité qui existe dans le système lorsqu’il s’agit de rendre justice à toutes ces femmes qui souffrent de violences, en critiquant l’incapacité des autorités à assurer la protection des plus vulnérables et en soulignant combien de fois les disparitions de femmes sont directement le produit de la corruption qui ronge l’intérieur de ces systèmes qui jurent d’être à notre service. Le film se déroule à Chicago dans les années 1930, mais ses vérités ne pourraient pas être plus pertinentes à l’époque dans laquelle nous vivons.
Il y a un moment particulier où le personnage de The Bride réveille un mouvement social dans lequel les femmes commencent à descendre dans la rue habillées comme elle et commencent à commettre des actes de protestation et à exiger justice. C’est un moment très bref mais j’ai pensé qu’il était important de le souligner car c’est une autre preuve que le film de Gyllenhaal est au courant de ce qui se passe aujourd’hui et je suis heureux qu’il ait capturé comment ces mouvements commencent en réponse à des temps sombres où des choses plus terrifiantes sont vues dans les rues que dans les films d’horreur. Et en fin de compte, il s’agit toujours d’un morceau d’horreur gothique, et la culture gothique, au-delà de la musique et de la littérature, a émergé comme de nombreux mouvements en réponse au conformisme social.
Dans la même veine que les points précédents, je trouve merveilleux que l’intrigue secondaire impliquant le personnage joué par Penélope Cruz vise à donner de la visibilité au machisme qui, encore aujourd’hui, continue d’être présent dans les institutions censées être là pour donner l’exemple aux citoyens. Dans ce cas, le personnage de Cruz est un détective très talentueux et assez intuitif à qui tout au long de l’enquête on accorde moins d’attention du simple fait d’être une femme, et à la fin, contre toute attente, c’est elle qui finit par résoudre l’affaire. Cette situation vous semble familière ?
Le véritable amour de Frankenstein est le septième art
La façon dont Gyllenhaal dirige le casting ne passe pas non plus inaperçue ; Bien qu’il ait joué des personnages tourmentés dans le passé, le défi de Christian Bale était d’incarner une version de Frankenstein aussi intimidante que profondément humaine, et l’acteur britannique se montre à la hauteur, éveillant notre empathie dans les moments où sa créature est vulnérable et avoue se sentir dépassé par sa solitude, et la fois suivante nous tenant en haleine pendant qu’il commet certaines actions qui placent le spectateur dans un dilemme moral en le soutenant.
L’un des aspects les plus intéressants du film est l’amour que Frankenstein de Bale porte au cinéma, en particulier aux films de l’acteur de fiction Ronnie Reed (interprété par Jake Gyllenhaal), qui non seulement nous aide à comprendre de nombreuses motivations du personnage et d’où vient son idéalisation de la romance, mais fonctionne également comme une ode à la façon dont le septième art a le pouvoir de nous remplir de vie et de nous donner de l’espoir même si nous sommes un cadavre ambulant de six pieds. Ces séquences dans lesquelles Frankenstein fantasme au cinéma sur le remplacement de Ronnie Reed dans lesdits films sont, sans aucun doute, parmi les moments les plus émouvants de The Bride ! a à offrir.
Le cœur de la Mariée !
Mais sans aucun doute la carte forte de The Bride ! est la performance délirante de Jessie Buckley, opérant dans un tout autre registre que celui qui lui a valu une nomination aux Oscars pour Hamnet de Chloé Zhao. Ici, Buckley est l’incarnation vivante de rage féminineétant un agent du chaos dans toutes les scènes dans lesquelles elle apparaît et remplissant l’écran de vie avec les différents monologues qu’elle doit réciter. Contrairement à Bale, le travail de maquillage du personnage de The Bride est bien plus discret, car c’est la crudité avec laquelle Buckley livre ses dialogues qui provoque des frissons.
Et l’alchimie que Buckley partage avec Bale est certainement un facteur décisif dans la vente des extravagances de l’intrigue. Les scènes romantiques entre les deux ne sont pas quelque chose que nous considérerions comme tendre par convention, impliquant parfois du sang, du vomi noir et une certaine horreur corporelle, mais elles les remplissent de passion et les vendent comme si nous regardions Titanic pour la première fois.
Verdict final
Au final, j’aime croire que The Bride! C’est un film dont Mary Shelley elle-même serait fière. Évitant les sentiers les plus fréquentés du genre et offrant un commentaire social inattendu, c’est une romance originale, rafraîchissante et nécessaire pour cette époque qui nous apprend, comme dirait le titre de cette chanson de Pxndx, à trouver le «Attrayant dans ce qu’il a de plus répugnant».
La Mariée ! premières le 5 mars dans tous les cinémas du pays.
Ne manquez pas : Maggie Gyllenhaal explique le curieux événement qui l’a inspirée à réinventer la Fiancée de Frankenstein dans « La Mariée ! »
