L'univers cinématographique de Marvel regorge de moments emblématiques, mais peu ont été aussi analysés et discutés comme la scène du musée Panthère noire (2018). Dans cette séquence, Erik Killmonger, joué par Michael B. Jordan, fait face à un expert du musée tout en observant des objets volés de l'histoire africaine. Cependant, au-delà de la critique du colonialisme et du pillage culturel, un expert en mythologie a révélé une signification encore plus profonde derrière cette scène et l'utilisation du casque emblématique que Killmonger adopte plus tard dans le film.
https://www.youtube.com/watch?v=tc2ic7imc_g
L'importance de l'ancienne et des objets culturels
Dans une récente interview avec VanitéPeter Meineck, professeur de classiques à l'Université de New York, a expliqué comment la scène du musée Panthère noire Il a un lien fort avec la mythologie de Greco -Roman. Selon Meineck, dans les sociétés anciennes, le culte des ancêtres était un élément fondamental de la culture, et les objets sacrés ont joué un rôle crucial dans la préservation de la mémoire collective.
«Le culte des ancêtres a été une grande partie de la culture grecque et romaine. Les personnes âgées avaient un statut élevé car ils étaient à l'origine des connaissances. Les Romains ont même créé des masques funéraires de leurs ancêtres dans l'argile et, dans certains festivals, les ont utilisés et défilés dans les rues avec eux »a expliqué le professeur.
Cependant, Meineck souligne que la pire destination possible pour ces reliques doit être exposée dans un musée en tant que simples pièces de collection. Dans la tradition romaine, par exemple, les masques n'étaient pas seulement des objets décoratifs; Ils devaient être utilisés et faisaient partie d'un rite culturel vivant. Lorsqu'elles sont placées dans des vitrines, ces artefacts deviennent simples «objets esthétiques à un prix», perdant leur véritable objectif.
Killmonger et la revendication de son héritage
Dans Panthère noireKillmonger souligne non seulement l'ironie que les morceaux de leur culture sont étudiés et protégés par ceux qui les ont volés, mais aussi pour revendiquer leur histoire. Le choix du masque qui prend un sens encore plus puissant à la lumière des paroles du professeur Meineck.
«Ce que fait Killmonger, c'est prendre un objet qui a été dépouillé de son contexte culturel et retourner son objectif. Bien qu'il l'utilise avec un objectif destructeur, pour lui, c'est une forme d'autonomisation et de connexion avec ses ancêtres »analyse Meineck.
Cette vision élargit la compréhension du personnage de Killmonger. Bien qu'il soit un antagoniste, sa lutte est basée sur la colère des générations dépouillé de son identité et de son héritage. Le masque adopté n'est pas seulement un accessoire visuellement choquant, mais une représentation de la façon dont il cherche à réécrire l'histoire et à reprendre ce qui a été enlevé.
Le message de Panthère noire Sur le pillage culturel
L'un des thèmes les plus pertinents de Panthère noire C'est la réflexion sur le pillage des artefacts culturels et la manière dont les musées occidentaux ont accumulé d'autres civilisations sans les rendre dans leur pays d'origine. Le film expose cette réalité d'une manière subtile mais énergique.
Killmonger remet en question non seulement la légitimité de l'exposition de ces objets, mais souligne également l'hypocrisie du discours académique qui s'approprie les autres sans permettre aux communautés d'origine de leur dire par eux-mêmes.
«Voici un personnage qui vient de cette culture, mais il n'est pas autorisé à interagir avec son propre héritage et, en fait, il lui est demandé par quelqu'un en dehors de son histoire. Le film nous fait nous demander si un objet continue de remplir sa fonction lorsqu'il est séparé de son contexte culturel »dit Meineck.
Un héritage qui transcende la fiction
Le masque de Killmonger est un symbole puissant à l'intérieur Panthère noiremais aussi une représentation du désir de réclamation qui est toujours en vigueur dans le monde réel. Le film divertit non seulement, mais invite une discussion plus large sur le colonialisme, la mémoire historique et le droit des peuples à récupérer leur identité.
Des années après sa première, Panthère noire Il continue de résonner au public, et avec des révélations telles que celles de Peter Meineck, son impact culturel est seulement renforcé. La scène du musée n'est pas seulement une critique du pillage de l'art, mais un rappel que l'histoire d'une culture ne peut pas être racontée par ceux qui l'ont dépouillé de ses racines.
Autres références à la mythologie au cinéma

Peter Meineck a non seulement analysé Panthère noiremais il a également étudié la présence de la mythologie dans d'autres films populaires, soulignant comment le cinéma moderne a réinterprété la culture greco -roman avec différents niveaux de précision. Dans sa revue de 300 (2006), souligne que le film offre une vision déformée de la société spartiate, en se concentrant sur sa rigidité militaire mais en omettant son caractère de prison et les raisons de son déclin éventuel. En outre, il critique la représentation des Perses en tant qu'êtres monstrueux, qui considère une vision raciste qui modifie la réalité historique.
Dans le cas d Fury of Titans (2010), explique comment l'histoire de Persée et de Méduse est basée sur un rite d'âge adulte dans la mythologie grecque. Il analyse également l'utilisation du bouclier, qui au-delà d'être un simple objet de combat, représente le processus d'auto-découverte du héros, un élément qui, malgré la dramatisation du film, maintient la cohérence avec la tradition grecque.
D'autre part, Merveilleuse femme (2017) s'inspire des mythes grecs, bien que Meineck souligne que l'idée de Zeus en tant que créateur de l'humanité n'a pas de base dans les histoires originales. Dans la mythologie classique, les dieux interviennent rarement dans la création des humains, et Ares n'est pas un dieu de la guerre honorable, mais de violence et de brutalité effrénées.
Enfin, il se démarque Oh frère, où es-tu? (2000) comme une excellente adaptation moderne de L'Odyssée. Dans ce film, l'histoire des sirènes et des lotophagi est entrelacée de manière organique avec l'histoire des protagonistes, démontrant que les mythes peuvent être intégrés dans des récits contemporains sans perdre leur essence ni leur impact symbolique.
Ces analyses renforcent l'idée que le cinéma réinterprète non seulement les mythes, mais façonne également la perception du public sur l'histoire et la culture. Dans le cas d Panthère noirele film réalise quelque chose d'unique: combiner la mythologie avec une profonde critique sociale sur l'appropriation culturelle et la lutte pour l'identité.
Vous pouvez regarder la vidéo complète ci-dessous:
https://www.youtube.com/watch?v=khsnsa3-vqq
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