Avec l'arrivée de Predator: meurtrier de meurtriers Un Disney + ce 6 juin et la première attendue de Badlands Le 7 novembre dans les cinémas, la franchise Prédateur Vivez une nouvelle renaissance. Ce n'est pas la première fois que quelqu'un enterre cette saga ou sera la dernière, mais la vérité est que le chasseur extraterrestre a montré plus de vies que ses victimes. Trois décennies après la première classique de 1987, Prédateur Continuez à se réinventer.
Et non, toutes leurs incarnations n'ont pas été tout aussi glorieuses. Certaines livraisons ont été gênées, tandis que d'autres ont ravivé la passion d'une créature qui combine la brutalité, la technologie et un code d'honneur qui le rend encore plus fascinant. C'est l'histoire de la façon dont le prédateur a survécu aux changements de ton, de réalisateurs et d'attentes … et comment il a réussi à rester pertinent.
Une créature née dans la jungle (et dans les années 80 la plus sauvages)
En 1987, le réalisateur John McTiernan et le producteur Joel Silver façonnent un film qui ressemblait à une autre bande d'action testostérale. Mais Prédateur Il a caché une tournure brillante: ce n'étaient pas des rebelles ou des soldats ennemis qui traquaient les protagonistes, mais une créature extraterrestre avec une technologie mortelle et un sens très particulier du jeu.
Avec Arnold Schwarzenegger comme protagoniste et Stan Winston aux commandes de la conception de la créature, Prédateur Il a combiné le cinéma le meilleur de l'action avec une tension plus physique. La jungle était un piège parfait, et un par un, les soldats grossiers tombaient sans comprendre ce qui les a traqués. Le duel final entre Dutch et le Predator est déjà une histoire du cinéma.
Les séquelles: entre la jungle et le désert des idées
Mais comme avec tant de franchises, le succès a apporté des séquelles. Certains courageux, d'autres oubliables. En 1990, Prédateur 2 Il a déplacé le chasseur vers le chaos urbain de Los Angeles, changeant la jungle pour une ville violente et corrompue. Bien que ce soit un pari risqué, il n'a pas atteint le même impact. Cependant, il a élargi l'univers et nous a donné l'une des meilleures scènes de post-reproduction de l'époque: le crâne d'un xénomorphe dans le navire Predator. Il est né le rêve (ou le cauchemar) de Alien vs Predator.
Et nous sommes donc arrivés en 2004, lorsque Paul WS Anderson a décidé de réaliser ce crossover. Le premier Alien vs Predator C'est une expérience curieuse: pas aussi mauvaise que prévu, mais pas mémorable. Il remplit sa fonction de spectacle: les humains au milieu, les monstres partout et un respect superficiel pour les deux mythologies. La suite, RequiemC'était directement une erreur de calcul. Dark à l'incompréhensible, brutal sans sens, et avec un script si désastreux qu'il semble écrit dans une serviette. La franchise est entrée dans le coma. Mais il n'est pas mort.
La tentative ratée de Shane Black et la renaissance inattendue
En 2010, Prédateurs Il voulait retourner sur les origines emmenant un groupe de meurtriers sur une planète contrôlée par des prédateurs. L'idée était bonne, le ton le plus proche de l'original et Robert Rodríguez en tant que producteur a contribué à une personnalité. Ce n'était pas un bombardement, mais une livraison décente qui se souvenait pourquoi nous aimons ces chasseurs intergalactiques.
Mais le vrai coup est venu en 2018 avec Prédateurréalisé par Shane Black, l'un des acteurs du film original. Ce qui aurait pu être un retour triomphal est devenu une parodie ratée: plus d'humour que de tension, des personnages qui ont brossé le grotesque et une histoire qui a essayé d'étendre l'univers sans comprendre ce qui l'a fait fonctionner. Le superdedor et l'enfant avec des super pouvoirs étaient la goutte qui a rempli le verre pour beaucoup.
Et quand personne ne s'y attendait, il est arrivé Le barrage.
Predator: le barragele film qui a rendu le respect de la saga
Libéré directement dans Disney + en 2022, Predator: le barrage (Proie) C'était une bouffée d'air frais. Situé au XVIIIe siècle entre les tribus Comanches, le film réalisé par Dan Trachtenberg a non seulement offert une approche différente, mais est revenu à la saga la tension, le rythme et la brutalité qui avait disparu.
Le protagoniste, Naru, est un jeune guerrier qui fait face au prédateur avec ingéniosité, valeur et sans recourir à des stéréotypes. L'environnement naturel, l'utilisation du silence, le respect des cultures indigènes et un nouveau design du prédateur le plus primitif ont créé une expérience cinématographique qui a non seulement honoré le classique original, mais l'a élevé. Ce fut un succès critique, avec un public enthousiaste et une conséquence claire: Prédateur C'était à nouveau pertinent.
Le présent: anthologies, histoires croisées et nouveaux paris
En juin 2025, Predator: meurtrier de meurtriers Ouvrez un nouveau front. Ce film d'animation anthologique propose trois histoires à différents moments: un viking à la recherche de vengeance, un ninja a fait face à son frère Samurai et à un pilote de la Seconde Guerre mondiale. Chacun deviendra une proie du chasseur le plus impitoyable de tous.
L'idée est brillante: montrez comment le prédateur s'adapte à toute culture, moment ou conflit. Et avec l'animation comme un outil, la violence, les combats et le style visuel promettent d'amener la saga à un autre niveau. Cela fonctionnera-t-il? Si vous gardez le ton de Le barrage Et parier sur le respect de la tradition, il peut s'agir d'un nouveau bijou.
Et en novembre, Badlands Il arrivera dans les théâtres avec une nouvelle prémisse surprenante: l'histoire se déroule sur une planète distante à l'avenir, où un jeune prédateur (joué par Dimitrius Schuster-Koloamatangi), rejeté par son propre clan, est allié avec un humain appelé Thia (Elle Fanning) pour entreprendre un voyage plein de dangers à la recherche du dernier adversaire. Réalisé par Dan Trachtenberg et produit par John Davis, Marc Uberooff, Ben Rosenblatt, Brent O'Connor et Trachtenberg lui-même, le film est attaché à un récit plus introspectif, axé sur le lien improbable entre la proie et le chasseur. Il s'éloigne de l'approche de survie classique pour explorer le conflit interne du monstre et les frontières de l'empathie. Un virage audacieux qui peut redéfinir le cœur émotionnel de la franchise.
Parce que Prédateur Continuez à accrocher?
Ce n'est pas seulement une question de nostalgie. Le prédateur est une figure mythique qui se connecte avec nos disques les plus primitifs: chasse, furtivité, survie. Mais aussi avec le moderne: la technologie, le code d'honneur, l'évolution constante.
Contrairement à d'autres créatures, le prédateur ne tue pas pour avoir tué. Regarder. Analyser. Choisir. Il apprécie son ennemi. Et cela en fait un monstre complexe. Ce n'est pas un meurtrier: c'est un challenger. Et cela se traduit par des histoires qui, bien racontées, continuent de travailler.
De plus, l'univers Prédateur Il se prête à la traversée des genres: il peut s'agir d'une bande d'action, d'une horreur, d'un drame d'époque ou même d'une animation hyperistilisée. Cette polyvalence le rend immortel.
L'avenir de la saga
Avec Meurtrier de meurtriers et BadlandsIl semble que la franchise ait finalement compris ce que le public veut: le respect de l'original, l'innovation avec la logique et un récit solide. Le ton épique, la conception du monstre, les règles du jeu et la tension doivent être maintenues. Nous n'avons pas besoin de 20 personnages secondaires en criant, mais qui fait face au monstre avec intelligence et courage.
Verrons-nous plus d'anthologies? Série limitée? Un retour aux bandes dessinées et aux croisements? Tout est possible si la qualité est maintenue.
Le prédateur n'est jamais parti, il fallait juste chasser mieux
Près de 40 ans se sont écoulés depuis que l'invisible est traqué pour la première fois dans la jungle. Et aujourd'hui, c'est toujours là. Environnement changeant, forme, ton. Mais toujours à la chasse. Parce qu'il y a des monstres qui n'oublient pas. ET Prédateur C'est l'un d'eux.
Son héritage continue de se développer. Et la meilleure chose est qu'il y a encore beaucoup de chasse à venir.
