La maternité est une expérience transformatrice, parfois dans le sens le plus littéral. Nightbitch (canine)réalisé par Marielle Heller et avec Amy Adams, c'est un film qui explore les extrêmes physiques et psychologiques de la vie d'une mère, fusionnant le drame, la terreur et la comédie dans une histoire surréaliste basée sur le roman de Rachel Yoder. Avec un récit provocateur et une interprétation électrisante d'Adams, ce film déjà disponible dans Disney + nous invite à réfléchir sur les sacrifices et les transformations imposés par la maternité.
Amy Adams dans l'une de ses interprétations les plus risquées
Dans Engin de nuitAmy Adams incarne une mère qui, après avoir quitté sa carrière artistique pour se consacrer complètement à son fils, commence à ressentir une étrange métamorphose: elle sent que les crocs plus tranchants poussent, son corps semble être couvert de cheveux et son instinct sauvage s'intensifie. La prémisse se souvient des histoires classiques d'horreur et de transformation telles que Métamorphose Kafka, mais ici, la mutation n'est pas seulement une conviction, mais aussi une forme de libération.
Adams, l'une des actrices les plus polyvalentes de sa génération, s'immerge dans un personnage qui va entre angoisse et euphorie. Le film l'oblige à afficher une gamme émotionnelle impressionnante, du désespoir d'une mère épuisée à la rébellion exultante d'une femme qui récupère son identité.
Marielle Heller et sa vision claustrophobe de la maternité
Heller, connu par Pouvez-vous me pardonner? et Le journal d'une adolescenteoffre une direction méticuleuse qui met l'accent sur la répétition et l'isolement du protagoniste. Le film transmet la monotonie de la routine maternelle avec des scènes de petit-déjeuner récurrentes, des histoires avant le coucher et des silences écrasants à la maison. Cette atmosphère contribue à la sensation de confinement que le personnage principal vit et fait sa transformation en Engin de nuit être en même temps terrifiant et libérateur.
L'utilisation de la narration off -off, adaptée au style de flux de conscience du roman original, est un succès. Cela nous permet de connaître les pensées les plus sombres et les plus sarcastiques du protagoniste, créant une dissonance entre ce qu'il dit à haute voix et ce qu'il ressent vraiment. Cette dualité se traduit par des moments de comédie sombre qui renforcent le thème du film.
Un symbolisme qui brosse le surréaliste
L'histoire prend un tour surréaliste lorsque la mère commence à ressentir des changements physiques qui la rapprochent du règne animal. Le cinéma d'horreur corporel est présent lorsque le protagoniste perle un kyste sur son dos et ce qui semble être le début d'une queue émerge. Le mélange de répulsion et de fascination de la scène marque un tournant dans le récit, introduisant l'élément surnaturel qui guidera le reste de l'intrigue.
Contrairement à de nombreuses histoires de transformation, Engin de nuit Il ne présente pas le changement du protagoniste comme une punition, mais comme un moyen de récupérer son pouvoir. Le film joue avec l'idée que la maternité est une force sauvage et indomptable, quelque chose que la société essaie de domestiquer mais ne peut jamais contrôler complètement. Le protagoniste ne perd pas la tête: elle réveille sa vraie nature.
Scoot McNair et le rôle de mari absent

L'un des aspects les plus critiques du film est la représentation du mari, joué par Scoot McNair. Son personnage est un archétype classique: le mari bien intentionné mais émotionnellement émotionnel, qui ne comprend pas la souffrance de sa femme. Bien que McNairy offre une performance convaincante, son personnage est relégué à un rôle fonctionnel dans l'histoire, servant davantage d'obstacle que comme une réelle présence dans la vie du protagoniste.
Une fin qui divise les opinions
Le point culminant de Engin de nuit C'est aussi intrigant que ambigu. Pour certains spectateurs, il représente une catharsis mérité pour le caractère Adams; Pour d'autres, vous pouvez vous sentir trop compliqué qui n'explore pas complètement les conséquences de sa transformation. Heller évite d'emmener le film aux extrêmes de la terreur corporelle ou de la comédie noire la plus acide, optant plutôt pour une résolution qui laisse de l'espace pour l'interprétation.
Par rapport au roman, le film adoucit certains éléments plus brutaux et sombres, ce qui peut rendre le message final plus accessible mais aussi moins choquant. Cependant, c'est toujours une réflexion précieuse sur les sacrifices que la maternité implique et la nécessité de revendiquer son identité.

Dans définitive Engin de nuit C'est un film qui ne laissera personne indifférent. Avec une proposition qui mélange le rêve avec le Viscéral, Marielle Heller et Amy Adams construisent une histoire qui défie les conventions du cinéma sur la maternité. Malgré certains moments où le film semble contenir trop, son impact émotionnel est indéniable.
Adams brille avec l'une des performances les plus risquées de sa carrière, emmenant le public dans un voyage à la fois dérangeant et libérateur. Engin de nuit Ce n'est pas un film d'horreur au sens traditionnel, mais son message sur la maternité, la solitude et la métamorphose personnelle est suffisamment puissant pour laisser une marque durable.
Disponible dans Disney +, il s'agit d'un film qui mérite d'être vu, débattu et, surtout, ressenti dans chacun de son rugissement sauvage. Ne le manquez pas!