Dans les temps où le cinéma semble divisé entre franchises, remakes et algorithmes, une liste comme celle-ci soulève une question difficile: quels films ont vraiment défini l'art cinématographique depuis 2000? Pour y répondre, Le New York Times Il a convoqué plus de 500 réalisateurs, acteurs, scénaristes et professionnels de l'industrie pour voter pour les films qui les ont le plus marqués. Le résultat est une sélection dirigée par «Parasitos», le chef-d'œuvre sud-coréen de Bong Joon-ho qui a brisé les barrières culturelles et linguistiques pour devenir un phénomène mondial.
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Pourquoi les «parasites» dirigent la liste?
Lorsqu'il a été créé en 2019, les «parasites» ont déjà souligné: il a remporté le Golden Palm à Cannes et, des mois plus tard, est devenu l'histoire en devenant le premier film de langue non anglaise à remporter l'Oscar du meilleur film. Mais son inclusion en premier lieu sur cette liste ne répond pas seulement à son succès dans les prix. L'histoire d'une famille pauvre qui s'infiltre peu à peu dans le monde d'une famille riche a captivé les critiques et les cinéastes également, non seulement pour leur script vif ou leur direction impeccable, mais pour sa lecture acide sur l'inégalité moderne.
Le journal le définit comme « une critique féroce des dévastations du néolibéralisme », mais ce qui le rend encore plus puissant, c'est son ambiguïté: dans les «parasites», ce sont tous des victimes et des complices. Le film change de tonalité naturellement, passe de la comédie noire au thriller sans perdre la cohérence, et pose des questions inconfortables sans donner de réponses faciles. C'est le cinéma d'auteur, oui, mais c'est aussi un pur divertissement, chargé de tension, d'humour et de tragédie. Une combinaison que peu parviennent à maintenir.
Ce que cette sélection sur le cinéma du 21e siècle révèle
En plus des «parasitos», le top 30 comprend des titres tels que «Moonlight», «Get Out», «Chihiro», «The Social Network», «Children of Men» et «The Grand Budapest Hotel». Ce sont des films très différents les uns des autres, mais qu'ils partagent quelque chose d'essentiel: un aspect clair du monde qui habitent et une volonté d'explorer des problèmes profonds de l'esthétique, de l'émotion ou du politique.
La liste confirme que le 21e siècle a été un terrain fertile pour les récits intimes, les structures et les auteurs non conventionnels avec une signature. Beaucoup de films exceptionnels s'adressent à la classe, à la race, au genre, à la mémoire, à la migration ou aux conflits de violence structurelle, soit à partir de la science-fiction («arrivée», «elle», « enfants des hommes ''), le mélodrame (« dans la zone d'intérêt '', « Portrait de une dame sur le feu '') ou la satire politique (« la zone d'intérêt '', «la mort de Staline»).
En outre, il existe une forte présence de cinéma non américain: les titres de Corée du Sud, le Mexique, la France, le Brésil, l'Allemagne ou l'Iran sont parmi les plus votés. Cela reflète non seulement un changement de sensibilité dans l'industrie, mais aussi la capacité du public mondial à se connecter avec des histoires qui, jusqu'à récemment, auraient été considérées comme des «étrangers».
Ensuite, les 30 premiers de la liste:
- «Parasitos» (2019) -Dir. Bong Joon-ho
- «Yi Yi» (2000) – Dir. Edward Yang
- «Inside Llewyn Davis» (2013) – Dir. Joel et Ethan Coen
- «Chihiro's Trip» (2001) – Dir. Hayao Miyazaki
- «The Gleaners and I» (2000) – Dir. Agnès varda
- «Moonlight» (2016) – Dir. Barry Jenkins
- «Mad Max: Fury Road» (2015) – Dir. George Miller
- «Get Out» (2017) – Dir. Jordan Peele
- «Boyhood» (2014) – Dir. Richard Linklater
- «La puissance du chien» (2021) – Dir. Jane Campion
- «In the Mood for Love» (2000) -Dir. Wong Kar-Wai
- «Il y aura du sang» (2007) – dir. Paul Thomas Anderson
- «Oncle Boonmee qui se souvient de sa vie passée» (2010) – Dir. Apichatpong weerasethakul
- «The Master» (2012) – Dir. Paul Thomas Anderson
- «La mort de M. Lazaresu» (2005) – Dir. Cristi Puiu
- «Zodiac» (2007) – Dir. David Fincher
- «Wall · E» (2008) – Dir. Andrew Stanton
- «Holy Motors» (2012) – Dir. Leos Carax
- «Eternal Sunshine of the Spotless Mind» (2004) – Dir. Michel Gondry
- «The Social Network» (2010) – Dir. David Fincher
- «L'arbre de vie» (2011) – dir. Terrence Malick
- «La zone d'intérêt» (2023) – Dir. Jonathan Glazer
- «Children of Men» (2006) – Dir. Alfonso Cuarón
- «Portrait of a Lady on Fire» (2019) – Dir. Céline Sciamma
- «Conduisez ma voiture» (2021) – Dir. Ryusuke Hamaguchi
- «Under the Skin» (2013) – Dir. Jonathan Glazer
- «L'acte de tuer» (2012) – dir. Joshua Oppenheimer
- «The Grand Budapest Hotel» (2014) – Dir. Wes Anderson
- «AfterSun» (2022) – Dir. Charlotte Wells
- «The Dark Knight» (2008) – Dir. Christopher Nolan
Et Marvel? Ce qui ne semble pas en dit aussi beaucoup
L'une des absences les plus notoires de la liste est celle de l'univers cinématographique Marvel. Ni «Avengers: Endgame», ni «Iron Man», ni «Captain America: The Winter Soldier» n'apparaissent parmi les 30 films choisis par les électeurs. Seule la figure «Black Panther», et le fait dans la place 96 du top 100.
Cette omission ne semble pas accidentelle. Bien que Marvel ait dominé le box-office et redéfini le modèle de franchise, sa présence dans le débat artistique a été beaucoup plus limitée. Les films sélectionnés privilégient la paternité, le risque narratif et la charge symbolique, tandis que le MCU a été accusé, même pour certains de ses propres collaborateurs, d'être une machinerie prévisible.
La seule exception exceptionnelle est « The Dark Knight '', par Christopher Nolan, qui a été inclus, mais pas tant pour son appartenance au cinéma de super-héros que pour son ton sombre, son influence sur le genre de la police et la performance inoubliable de Heath Ledger en tant que Joker.
Le fait que Marvel est presque absent d'une liste votée par les cinéastes n'est pas une panne gratuite: c'est un signe que le cinéma en tant qu'art ne va pas toujours de pair avec le succès en tant que produit, et que les histoires qui endurent ne sont pas nécessairement celles qui collectent le plus.
Fontaine.
