L'artiste espagnole Ana Oncina plonge dans la science-fiction avec une œuvre intimiste qui raconte la confrontation entre le parfait et le désiré dans un monde dystopique de réalités virtuelles. Publié en série dans le magazine Planeta Manga, le nouveau travail d'Oncina évoque le Solaris par Stanislaw Lem et Un monde heureux d'Aldous Huxley, avec une touche de paranoïa et de sens de la réalité de Philip K. Dick. Planète est une tranche de vie dramatique qui reflète l'amour, la solitude et les relations.
Synopsis et thème
En peu de mots, Planète C'est l'histoire d'une personne qui a tout et découvre que tout n'a pas été un choix, mais quelque chose qui lui a été imposé. Cependant, les mêmes fantasmes virtuels que la société utilise pour garder le contrôle sur les gens lui permettent de faire un choix, et il découvre que l'important n'est pas d'avoir une vie parfaite, mais de la vivre pleinement.
Monde parfait et rêve fantastique
Oncina présente dans Planète un monde parfait dans lequel personne ne doute de sa place ou ne cherche à la changer, contrebalancé par une fantaisie onirique créée par des outils de contrôle, où la protagoniste se cache parce qu'elle y est heureuse. Toute cette réflexion sur les choix et le bonheur sert aussi de critique des comportements sociaux acceptables et imposés. Cependant, c’est cette même irréalité critiquée qui offre au protagoniste une opportunité, même si elle n’est pas réelle ; se perdre dans un rêve, c'est ne pas accepter la réalité.
Réflexion du lecteur
Le lecteur doit entrevoir, de son point de vue privilégié, tous les angles d'une histoire où le personnage central est égoïste, bien qu'avec des raisons valables, car il ne s'intègre pas dans le monde. La société, conçue pour survivre, marche sur la tuile qui dépasse jusqu’à ce qu’elle soit correctement placée ou qu’elle la remplace. Ce monde, conçu pour la survie, est nécessaire car l’humanité se trouve à un point critique. Peut-être que l'adaptation est préférable à l'individualité, ou peut-être que tout cela n'est qu'un fantasme créé pour le contrôle.
Structure et développement
Il y a beaucoup à tirer d’une œuvre simple dans son développement. Une chronologie réelle et virtuelle permet au spectateur de comparer et de comprendre. Cependant, cela ne signifie pas que le protagoniste a raison, ni que la société a raison. Planète Il y a une fin qui peut être sombre ou heureuse. Tout dans cette histoire dépend du lecteur.
Difficultés et réalisations
Créer la structure pour que cette histoire fonctionne n’est pas facile. Garder le point de vue du protagoniste à distance du lecteur peut faire paraître ces œuvres faibles, mais Ana Oncina réussit ce que peu de gens réussissent : que l'on lise avec intérêt l'ascension au paradis d'un être humain qui rejette le contrôle, ou la débâcle de la société. illustré dans un couple ayant des problèmes dus à la dépendance de l'un d'eux à la réalité virtuelle.
Contraposition du futur et du passé
Le contraste entre le futur, dystopie désolée déguisée en utopie, et le passé, rural et loin de la technologie, accentue le sentiment de solitude et de perte de sens dans la vie. C'est une bande dessinée puissante, très puissante. Tout cela est mis en valeur par l'art d'Oncina. Son dessin est épuré et délicat, détaillé dans le passé et minimaliste et froid dans le futur. Chaque paramètre a une couleur qui définit la sensation et le ton. C'est un manga européen très intéressant, qui mélange les compositions de pages de manga classiques (avec la règle T) avec celles occidentales traditionnelles, et elles s'emboîtent comme un mécanisme d'horlogerie, quelque chose de très complexe qui fonctionne grâce à l'existence de deux mondes avec deux intrigues, même si l'histoire n'en est qu'une.
conclusion
Un travail remarquable qui semble simple, mais il n’en est rien. C'est une œuvre très mature qui montre qu'Ana Oncina peut être notre Tillie Walden nationale.
