« L’amour est la drogue la plus puissante du monde » dit l’un des personnages de La Bachata de Biónico après une ouverture frénétique où nous rencontrons Biónico et son ami Calvita, qui, j’oserais dire, sont deux des accros les plus charismatiques que le cinéma nous ait donnés. Et dans un film où les substances illicites sont un autre protagoniste et catalyseur de toutes sortes de conflits, cette phrase prend un sens puissant qui résume parfaitement le parcours de notre protagoniste.
De quoi parle la Bachata de Bionico ?
Bionic est un romantique désespéré et également accro au crack, qui doit prendre le contrôle de sa vie avant que sa fiancée ne quitte le centre de réadaptation. Accompagné de son ami Calvita, Biónico tentera d’arrêter la drogue et d’obtenir de l’argent et une maison, s’attirant ainsi plusieurs ennuis. Lauréate du Prix du Public au Festival South by Southwest (SXSW), La Bachata de Bionico est une comédie irrévérencieuse qui, sous forme de faux documentaire, présente une vision brute de l’amour dans une ville des Caraïbes.
L’équipe derrière cette odyssée psychédélique
La réalisation est du cinéaste dominicain Yoel Morales et dans son casting où le talent abonde, on retrouve Manuel Raposo, El Napo, Ana Minier, Yasser Michelén, Donis Taveras, María Tavárez, entre autres.
Vivre l’excès de première main
Techniquement, la mise en scène de Yoel Morales parvient à capturer la frénésie ressentie lorsqu’on se trouve dans un état de conscience altéré grâce à des coupes rapides et une caméra instable qui donne parfois le vertige, quelque chose qui va comme un gant dans un film comme celui-ci. Nous avons vu le film lors d’une projection aimablement fournie par nos amis d’Avena Cine, et si la qualité sensorielle de la réalisation pouvait être ressentie à travers un écran d’ordinateur portable, vous pouvez imaginer ce que cela doit être dans une expérience cinématographique formelle.
Et stylistiquement, il y a autant de décisions créatives intéressantes que de drogues dans ce film : l’éclairage accentue chaque goutte de sueur qui coule sur le visage de ces personnages et les ravages physiques que la dépendance leur a laissés, l’inclusion de vidéos qui semblent tirées directement de la bobine du téléphone portable des personnages renforce le réalisme que La Bachata cherche à transmettre à tout moment, la bande-son stridente pleine d’artistes latins et même l’apparition de petits échantillons comme le son de téléportation qui apparaît dans Dragon Ball Z semblent bien pensés. des clins d’œil qui montrent qu’il s’agit d’un travail fait avec âme.
Mais sans aucun doute, le succès qui donne du piquant à l’œuvre est la décision de Morales et compagnie de raconter leur histoire à travers un format de faux documentaire où tout ce que nous voyons a ce côté d’authenticité que seul un genre comme celui-ci offre.
la vie est un carnaval
Même si la chanson de Celia Cruz ne fait pas partie de la bande originale de La Bachata, elle résume parfaitement l’esprit incassable de ces personnages. En quelques minutes seulement, nous sommes témoins de l’environnement difficile dans lequel Bionico et Calvita ont dû vivre, où la pauvreté, la prostitution et la criminalité sont le pain quotidien. Et pourtant, tous deux font toujours preuve d’un optimisme inhabituel, presque innocent, face à l’aventure que devient la vie quotidienne lorsque votre seule préoccupation est d’obtenir quelques billets pour la prochaine dose.
Il est surprenant de voir à quel point des thèmes aussi sombres peuvent faire rire lorsqu’ils sont vus à travers le prisme de l’humour noir, qui est une autre grande force de La Bachata. Mais sous ces blagues qui vous font rire comme si vous aviez fumé un joint avec Bionico, il y a des couches dans le scénario qui en disent long sur ces personnages, en particulier sur notre protagoniste : il y a une séquence qui doit durer au moins deux minutes où Bionico visite le quartier où il a grandi, et entre les rires, il mentionne brièvement comment un voisin plus âgé lui a rendu visite quand il était enfant et « des choses se sont passées ». La caméra passe immédiatement à une dispute que Bionic a avec sa sœur, puis brise le quatrième mur et révèle au caméraman qu’il n’aime pas parler de sa famille parce que « c’est trop personnel ». Et tout le film est plein de moments comme celui-ci où l’on finit indirectement par comprendre pourquoi les personnages agissent comme ils le font.
Et une fois que nous comprenons l’histoire de ces personnages, non seulement nous parvenons à les comprendre et à sympathiser avec eux, la nature de ce type de substances et pourquoi elles sont si attrayantes devient également plus claire, et c’est qu’en fin de compte, elles offrent une évasion d’une réalité à laquelle souvent nous ne voulons pas faire face ou qui devient trop difficile à traiter. Pouvez-vous vraiment reprocher à Bionic et à ses amis drogués de vouloir s’échapper alors qu’ils étaient probablement tous des enfants ayant grandi dans des quartiers où la pauvreté et la violence sont les seules choses qui existent ? Ferions-nous les choses différemment si nous étions dans les mêmes circonstances ?
Ce dernier explique également pourquoi Biónico tente de remettre de l’ordre dans sa vie lorsqu’il découvre que La Flaca, la femme avec qui il a eu une liaison avant d’entrer dans une clinique de désintoxication, est sur le point de quitter sa résidence. D’une certaine manière, elle donne à Bionic quelque chose qu’il avait perdu depuis longtemps : un but ; Mais si vous cherchez un film où deux drogués se rétablissent et parviennent à vivre une romance heureuse pour toujours, vous devriez chercher ailleurs, car c’est un film qui ne cesse de s’enraciner dans la dure réalité de la complexité de se débarrasser d’une addiction.
Heureusement, Yoel Morales est un auteur intelligent qui évite à tout prix de tomber dans la pornomisère et se moque à plusieurs reprises des stéréotypes que nous associons communément aux toxicomanes, montrant que nous vivons dans une réalité pleine de nuances où chaque personne est un monde différent pour le meilleur ou pour le pire.
Un casting de rêve fébrile
Je ne trouve pas de compliment qui rende justice à l’immense performance qu’offre Yoel Morales dans le rôle de Bionic, c’est-à-dire qu’il est en fait un personnage de peu de mots mais qui avec ses yeux parvient à vous transmettre les douleurs cachées qu’il porte depuis des années, le désespoir qu’il ressent quand il voit que peu importe ses efforts, il ne peut pas changer de cap et dans les dernières minutes du film montrant une évolution brutale à travers son langage corporel qui fait ressentir un léger espoir pour un lendemain meilleur.
Mais sans aucun doute, celui qui vole le film est El Napo dans le rôle de Calvita, qui nous livre certains des moments et phrases les plus drôles du film à travers une performance si naturelle que tout au long du film, il est facile d’oublier que l’on regarde un acteur.
Et bien qu’Ana Minier apparaisse très peu de temps dans le cadre, dans le troisième acte, elle joue dans des moments vraiment choquants qui font d’elle une présence importante dans le projet. Mais en réalité, c’est un film où même le plus petit rôle parvient à briller, et cela est dû en grande partie à la façon dont tous les personnages sont bien décrits dans le scénario, où ils ont pris soin de donner à chacun une personnalité et une phrase ou une blague qui les rend inoubliables même s’ils apparaissent brièvement, comme c’est le cas de Yasser Michelén dans l’hilarant segment du thé floripondio.
Conclusion
La Bachata de Bionico est désormais disponible dans certains cinémas du pays.
