Entre politiciens corrompus et hommes rongés par l’ambition, The Son-in-Law de Netflix nous présente une satire des structures de pouvoir au Mexique. Le nouveau film de Gerardo Naranjo, arrivé sur Netflix le 1er mai après être passé par le Festival international du film de Guadalajara, utilise l’humour noir et l’absurdité pour aborder un environnement violent et traître, où le désir d’ascension sociale est la loi.
Le cinéma politique est généralement solennel, mais le film de Naranjo trouve sa place dans la tragi-comédie. Là apparaît José Sánchez, interprété par Adrián Vázquez, un homme apparemment ordinaire dont le besoin de reconnaissance le pousse vers une position de grand pouvoir dans une machine dominée par des intérêts criminels. Nous assistons bientôt à un voyage douloureux et trop proche de la réalité la plus sombre du Mexique.
Réalisé par Gerardo Naranjo et écrit par James Schamus, Gabriel Nuncio et Alexandro Aldrete, le spectacle bénéficie également du soutien de Fábula, la compagnie fondée par Pablo Larraín et Juan de Dios Larraín. Outre Vázquez, homme de théâtre de vocation et de formation, le casting comprend Jero Medina, Verónica Bravo, David Gaitán, Eduardo España, Ianis Guerrero, Mauro Sánchez Navarro et Jorge Zárate. La photographie a été confiée à Diego Tenorio.
À Tomatazos, nous avons eu l’occasion de discuter avec Vázquez, acteur, metteur en scène et dramaturge, connu pour des projets tels que Ruido et El Último Vagón et pour son travail théâtral avec des productions telles que Wensès et Lala. Au cours de la conversation, l’acteur a parlé de la construction de José Sánchez et de la manière dont le cinéma peut représenter une réalité de plus en plus absurde.
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Adrián Vázquez et la transformation de José Sánchez
L’un des aspects les plus intéressants d’El Yerno est l’évolution de José Sánchez à travers l’histoire. Le personnage commence comme un personnage naïf et maladroit, mais il finit peu à peu par devenir quelqu’un d’endurci par le pouvoir et les circonstances. Adrián Vázquez soutient que la construction de ce transit a été une tâche profondément collective.
« Je considère qu’au cinéma le personnage finit par être dessiné par les notes de mise en scène et même par le travail avec les autres collègues », a expliqué l’acteur lors de l’interview, soulignant qu’une bonne partie de la construction est née de la corporalité. Dans ses conversations avec Naranjo, il imaginait également José à l’âge adulte comme « bedonnant, très obèse », inspiré par certaines figures de la politique mexicaine contemporaine. A partir de là, un travail physique a commencé pour différencier les différentes étapes du personnage.
« Nous avons essayé de rendre l’énergie des trois périodes du personnage différente afin que le même personnage puisse être vu, mais juste à un âge différent », a-t-il commenté.
Le « grand rêve mexicain » et la satire politique d’El Yerno
Bien que El Son-in-Law, au niveau de l’intrigue, utilise l’idée du « grand rêve mexicain » comme motif de son protagoniste, qui rêve de gagner de l’argent et du pouvoir grâce à la politique et au détriment du bien-être des autres, Adrián Vázquez s’est montré beaucoup plus critique. En réalité, il ne partage pas l’idée selon laquelle l’ambition et l’avancement criminel représentent les véritables aspirations du pays :
« Cela fait peut-être partie du rêve de certaines personnes, d’un très, très petit groupe, qui obtient également de plus en plus de pouvoir grâce au parrainage de nos politiciens corrompus, ce qui est peut-être le rêve de certains criminels, d’avancer et de s’élever rapidement. (…) Je pense qu’en tant que concept, ce n’est pas réel, ce n’est pas un concept enraciné culturellement. »
L’acteur a assuré que la fiction était en deçà de la réalité nationale. « Je ne pense pas que le discours de tout le film soit proche, je pense qu’il est en deçà de l’atroce réalité que nous vivons dans notre narcoculture socio-politique mexicaine », a-t-il commenté.
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Cependant, au lieu de réduire le pays à la violence ou à la corruption, Vázquez a défendu une vision beaucoup plus large et complexe de l’identité mexicaine :
« Nous rêvons de justice, de liberté, d’amour, de vérité, de beauté avant tout. Nous rêvons d’art, de fête, de célébrer nos morts, de célébrer la vie, de joie, de plaisir, de gastronomie. Nos rêves sont infinis et universels et ils sont aussi uniques. »
Comment trouver l’humanité dans l’absurde
L’un des plus grands défis de The Son in Law était d’équilibrer l’humour absurde et les moments douloureux. Le film oscille entre satire et tragédie, ce qui pourrait s’avérer dangereux si les acteurs tombaient dans des performances caricaturales.
Pour Adrián, dès le début, il y a eu la ferme décision d’éviter les performances exagérées simplement parce que le film était une comédie. Il a rappelé que, pendant les premiers jours du tournage, certains interprètes adoptaient automatiquement une posture plus histrionique en apprenant que le projet contenait des éléments comiques. La tendance a rapidement disparu :
« Le genre pour moi est l’accord que le scénariste passe avec le réalisateur ou le scénariste et le réalisateur avec le spectateur. Bien sûr, nous disons qu’à l’intérieur de cela il y a des styles et il y a des langages, mais de là à penser que parce que quelque chose est une comédie, cela devient faux, je pense que c’est une idée dont nous essayons de nous éloigner et pour cette raison nous nous consacrons très judicieusement à essayer d’interpréter tous les aspects du film avec beaucoup de vérité. »
Bien qu’il joue le rôle central dans le film, Adrián Vázquez assure que sa façon d’aborder le travail ne change pas trop entre un rôle principal et une brève participation. Il a insisté sur l’importance pour lui d’aborder tous ses projets avec le même niveau de discipline et de responsabilité.
« Mon travail consiste toujours à être très attentif, très ouvert et très conscient de ce que le réalisateur et la production attendent, de ce qui vient du scénario pour pouvoir contribuer, pour pouvoir collaborer avec les gens. Mais ma façon d’assumer ce travail n’est pas différente, être le protagoniste ou faire tout autre rôle dans la construction d’une fiction. Je pense que je le fais avec la même affection, avec la même passion et le même professionnalisme. »
Le gendre est désormais disponible sur Netflix.
