Le film coréen « The Great Flood » est un succès sur Netflix, et depuis sa première, l’histoire de science-fiction et de catastrophe s’est rapidement positionnée au sommet du Top mondial, dépassant les productions de haut niveau et confirmant, une fois de plus, la force du cinéma coréen dans le streaming international. Sans dépendre d’une franchise antérieure ou d’une propriété intellectuelle connue, le film réalisé par Kim Byung-woo a trouvé un public mondial basé sur une proposition claire : un désastre à l’échelle planétaire narré depuis un espace clos et à partir de décisions humaines extrêmes.
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Cette approche (moins intéressée par le spectacle de masse et davantage par la tension morale et émotionnelle) a suscité l’intérêt pour d’autres films qui travaillent sur l’apocalypse dans des perspectives similaires. Ci-dessous, une sélection de titres qui dialoguent directement avec « Le Grand Déluge », en privilégiant le cinéma coréen et asiatique, ainsi que les productions occidentales mieux accueillies par la critique.
‘Survivants. Après le tremblement de terre’ (2023)
Dans le cinéma sud-coréen récent, « Survivors. Après le tremblement de terre » (Concrete Utopia) est une référence incontournable. Après qu’un tremblement de terre ait presque entièrement détruit Séoul, un seul complexe d’appartements reste debout et devient un refuge pour les survivants. Ce qui pourrait ressembler à un scénario de salut se transforme bientôt en un espace de conflit, d’exclusion et de violence symbolique.
Comme dans « La Grande Inondation », le bâtiment fonctionne comme un microcosme social où les règles changent rapidement et où la survie justifie des décisions de plus en plus discutables. Le film s’éloigne du désastre comme spectacle et se concentre sur l’effondrement moral.
‘#Vivant’ (2020)
Également originaire de Corée du Sud, « #Alive » aborde l’apocalypse sous un angle urbain et contemporain. Une épidémie de zombies laisse un jeune homme complètement isolé dans son appartement, sans contact direct avec les autres survivants et avec des ressources de plus en plus rares. Au-delà de la terreur, le film se distingue par son portrait de l’isolement, de l’anxiété et de la dépendance technologique, des thèmes liés à l’expérience claustrophobe et émotionnelle que vivent les personnages de « Le Grand Déluge ».
«Le calme au-delà» (2020)
La production chinoise « The Calm Beyond » propose un regard plus introspectif sur le cinéma post-catastrophe. Après un tsunami dévastateur, une femme se retrouve coincée dans un bâtiment partiellement submergé et noue une relation ambiguë avec un autre survivant. La lenteur et l’accent mis sur la tension psychologique le distinguent des autres films du genre, misant sur le silence, l’observation et la méfiance comme moteurs narratifs.
«La fin d’où nous commençons» (2023)
Le drame britannique « The End We Start From » se concentre sur une inondation massive vue à partir d’une expérience intime : celle d’une nouvelle mère essayant de protéger son bébé alors que les structures sociales s’effondrent. Le film évite les explications grandioses et se concentre sur le quotidien modifié par la catastrophe, une logique très proche de celle du « Grand Déluge ».
« L’Impossible » (2012)
Basé sur des événements réels, « The Impossible » raconte la séparation et la recherche d’une famille après le tsunami de 2004 en Asie du Sud-Est. Il s’agit de l’un des exemples les plus marquants du cinéma catastrophe moderne, reconnu pour sa concentration émotionnelle et sa maîtrise narrative. Ici, comme dans « Le Grand Déluge », le conflit humain est l’axe central, au-dessus de l’affichage visuel.
« La Vague » (2015)
Le film norvégien « The Wave » montre que le cinéma européen peut aborder le genre avec sérieux et réalisme. Inspiré par une éventuelle catastrophe naturelle, il suit une famille tentant d’échapper à un tsunami provoqué par l’effondrement d’une montagne. L’attention portée à l’impact humain et aux conséquences immédiates de la catastrophe l’éloigne du ton exagéré d’autres productions similaires.
«Boîte à oiseaux» (2018)
Avec « Bird Box », l’apocalypse devient invisible. Une menace inconnue oblige les survivants à se couvrir les yeux pour éviter de mourir, tandis qu’une mère tente de guider ses enfants vers la sécurité. Bien que son accueil critique ait été partagé, le film est devenu une référence en matière de streaming cinéma apocalyptique, notamment pour son accent sur la maternité et la survie sous des règles extrêmes.
«Laisser le monde derrière» (2023)
Le thriller « Leave the World Behind » présente un effondrement technologique et social dû à l’incertitude. Deux familles se retrouvent isolées alors que le monde extérieur devient incompréhensible et que les informations sont fragmentaires. La tension naît de la méfiance et du manque de certitude, une logique narrative qui est directement liée au ton de « Le Grand Déluge ».
« Groenland » (2020)
Dans le cinéma occidental récent, « Groenland » se distingue par son approche contenue. Face à l’impact imminent d’une comète, une famille tente de se mettre à l’abri tandis que l’ordre social s’effondre. Le film privilégie l’angoisse constante et les décisions difficiles au pur spectacle.
« Nulle part » (2023)
Le « Nulle part » espagnol pousse le concept d’enfermement à l’extrême. Une femme enceinte est coincée dans un conteneur à la dérive en mer, obligée de résister dans une solitude totale. Sa proposition minimaliste et l’accent mis sur la résistance physique et émotionnelle l’alignent sur la tension soutenue qui définit « Le Grand Déluge ».
