« Frankenstein » de Guillermo del Toro offre une perspective unique sur le roman de Mary Shelley. Ses motivations pour travailler sur cette œuvre vont au-delà de son obsession pour la figure du monstre littéraire. Le cinéaste mexicain considère que le roman et son message revêtent aujourd’hui une actualité particulière.
Del Toro croit fermement que chaque œuvre peut être réinterprétée dans le cadre d’un processus qui la renouvelle et la maintient actuelle. Fidèle à cette vision, il a décidé de donner à sa version de « Frankenstein » une clôture particulière et profondément personnelle.
Le cinéaste a révélé que la fin du film fonctionne comme un hommage à Mary Shelley et aux écrivains du mouvement romantique, mais aussi comme une expression intime de ses propres expériences et blessures. Tout cela se reflète dans une citation d’un poète britannique qui faisait partie de la génération de Shelley.
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Que signifie la fin de « Frankenstein » ?
Guillermo del Toro a fait un choix curieux pour clôturer sa version de « Frankenstein ». Le film avec Oscar Isaac, Mia Goth et Jacob Elordi se termine par une citation de Lord Byron : « Le cœur se brisera, mais brisé, il vivra. » Le cinéaste a choisi ce vers au lieu d’une phrase de Mary Shelley car il résume l’esprit de son film.
Byron était une figure clé dans la vie de Shelley et l’un des moteurs de la création de « Frankenstein ». Del Toro a rappelé un chapitre célèbre de la littérature : Mary Shelley, Percy Bysshe Shelley, John Polidor et Lord Byron se sont rencontrés une nuit sur le lac Léman pour partager leur passion pour la littérature. Ils ont proposé un concours pour voir qui pourrait écrire la meilleure histoire d’horreur.
Guillermo del Toro, comme de nombreux critiques et universitaires, considère que Mary Shelley a été la gagnante incontestée avec son histoire qui explorait les limites de l’amour, de la mort et de la relation entre la figure du créateur et sa créature. Dans des déclarations à ‘Wired’, il a parlé de cet épisode qui a marqué son travail.
« Byron est aussi celui qui a incité Shelley à écrire le livre. Il était avec elle, Percy Bysshe Shelley et John Polidori au lac Léman lorsqu’ils ont organisé un concours pour écrire la meilleure histoire d’horreur. Elle a gagné et a probablement écrit la meilleure de toutes. »
En plus de faire référence à ce moment clé de la littérature, le cinéaste estime que la citation résume son film comme « un amalgame de la biographie de Mary Shelley, de ma biographie, du livre » et qu’il parlait du romantisme. Byron représente aussi une partie de sa vie personnelle et de la tragédie qui a marqué le déroulement du film.
« L’un des éléments qui me paraissait absent, bien que très présent dans leur contexte, était la guerre. Le métronome de leur vie était, à bien des égards, les guerres napoléoniennes, et cette citation de Byron vient d’un poème sur Waterloo.
Il n’y a pas de meilleure façon d’exprimer le sujet du film qu’avec cette phrase. Elle naît aussi de quelque chose de personnel : le fait que votre cœur se brise, que vous soyez pulvérisé, et pourtant le soleil se lève à nouveau, vous obligeant à continuer à vivre.
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« Frankenstein » et sa pertinence aujourd’hui
Guillermo del Toro estime que les grandes œuvres peuvent aujourd’hui être réinterprétées et offrir un message renouvelé. Il en est un exemple avec sa version de « Pinocchio », qui donne plusieurs lignes directrices pour travailler avec « Frankenstein ».
Il a décidé de s’éloigner du cliché du savant fou et du monstre pour mieux capturer l’esprit du roman original. Il a déclaré que sa contribution ne consiste pas à modifier l’essence de l’histoire, mais à la filtrer à travers sa propre perspective : « La nouveauté ici, c’est moi ».
Il a réitéré que « Frankenstein » ne doit pas être compris comme un avertissement contre la science, mais comme une réflexion profonde sur la condition humaine. Il l’a comparé à une œuvre importante de l’écrivain John Milton, qui traite de la rébellion de l’homme contre son créateur.
« Dans la maison Godwin-Shelley, il y avait une grande foi dans la pensée scientifique. « Frankenstein » ressemble plus au « Paradis perdu » : c’est un homme confronté à Dieu et se demandant : « Pourquoi est-ce que j’existe si je n’ai jamais demandé à naître ? » C’est une question profondément romantique. Victor croit en la science, mais il est tragique et ne fait jamais vraiment face à ce qu’il a fait. »
Del Toro estime que la société actuelle reflète quelque chose que Mary Shelley avait déjà pressenti il y a plus de deux siècles : la figure du créateur qui se fait passer pour une victime, quelque chose qui se matérialise dans Victor Frankenstein.
« Son arrogance – le tyran qui se croit victime – est quelque chose que nous voyons partout aujourd’hui, des politiciens aux entrepreneurs technologiques. Nous avons intronisé la tyrannie comme une forme de certitude, alors qu’en réalité le doute est ce qui nous rend humains. «
Guillermo del Toro réaffirme sa position sur l’intelligence artificielle
Guillermo del Toro s’est prononcé contre l’utilisation de l’intelligence artificielle, position qu’il a maintenue en parlant de « Frankenstein ». Interrogé sur les similitudes entre Victor Frankenstein et les créateurs de l’intelligence artificielle – sous l’idée de « jouer à Dieu » – le réalisateur a précisé que son film ne cherche pas à explorer ce parallèle, même s’il comprend la comparaison.
Le créatif a ajouté que le problème ne vient pas de ceux qui créent la technologie, mais de ceux qui la consomment. Ironiquement, il était heureux de mourir avant de constater l’impact que l’intelligence artificielle aura sur la société et les arts.
« Je comprends son utilisation en ingénierie ou en biosciences. Dans l’art, personne ne l’a demandé. Personne n’a levé la main pour dire ‘pourriez-vous inventer cela ?’ Le véritable seuil ne réside pas chez ceux qui le créent, mais chez ceux qui le consomment. Qui paiera pour quelque chose créé par une machine ? Lorsque cela se produira, nous saurons vraiment où nous en sommes. Personnellement, je suis content d’avoir 61 ans ; j’espère que je mourrai avant que cela ne s’installe. »
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