Chaque année, des centaines de papillons monarques parcourent des milliers de kilomètres pour atteindre les forêts du Mexique, un voyage qui, d’une certaine manière, est également partagé par de nombreuses personnes qui quittent leur pays à la recherche de meilleures opportunités de vie, même si les circonstances qui les amènent à le faire sont très différentes.
Qu’est-ce que le jardin dont nous rêvons ?
Cette relation est explorée dans Le jardin dont nous rêvons, le troisième long métrage du réalisateur mexicain Joaquín del Paso, qui entremêle la migration des papillons monarques avec l’histoire d’une famille haïtienne qui traverse notre pays à la recherche d’un endroit où recommencer.
Le film suit Esther (Néhémie Bastien), qui voyage accompagnée de ses filles Flor et Aisha, et en chemin elle rencontre Junior (Faustin Pierre), avec qui elle entame une relation. La recherche de travail les amène dans une communauté située au milieu de la forêt, où ils se retrouvent impliqués dans un environnement marqué par l’exploitation forestière illégale.
Le savoir-faire derrière le projet
Le film a fait sa première mondiale à la Berlinale de 2026 et a depuis parcouru différents festivals internationaux, obtenant des reconnaissances telles que le Biznaga de Oro du meilleur film ibéro-américain à Malaga, ainsi que des prix pour la meilleure réalisation et photographie. Et aujourd’hui, il est enfin arrivé au 24e Festival international du film de Morelia (FICM), où il était chargé d’inaugurer la compétition officielle mexicaine des longs métrages.
Et après avoir assisté à la projection de presse du matin, Tomatazos a eu l’occasion de discuter avec Joaquín de la manière dont il a lié ces deux histoires de migration et de ce que signifie présenter le film au public mexicain dans un Festival aussi important que le FICM.
Le miroir de deux histoires
Joaquín nous raconte quand, dans son processus créatif, il a découvert que le voyage des papillons et celui des migrants pouvaient dialoguer dans la même histoire sans que l’un ne fonctionne uniquement comme une métaphore de l’autre.
Ce sont deux lignes que j’ai étudiées au cours du processus d’écriture. L’un d’entre eux concernait les papillons monarques et toutes les complications qu’ils rencontrent année après année en raison de l’exploitation forestière illégale, de la déforestation et de différents problèmes. Et l’autre concerne simplement l’ensemble du flux migratoire et les problèmes très complexes qu’ils ont rencontrés après la pandémie et l’arrivée de Trump au gouvernement des États-Unis. Et je viens de réaliser qu’une partie très importante de la migration haïtienne a aussi à voir avec le changement climatique, avec les phénomènes climatiques, et aussi la migration du monarque est également affectée par le changement climatique. Au fond, je savais que ces histoires étaient liées de nombreuses manières, non seulement au niveau métaphorique, mais aussi au niveau réel, et je savais que c’était une histoire qui devait être racontée.
Connaître de nouvelles perspectives
En ce qui concerne les protagonistes de cette histoire, nous avons demandé à Joaquín ce qu’il pensait que le cinéma ou les médias ne montraient pas sur cette communauté de migrants haïtiens et que pour lui il était important de mettre au centre, et le réalisateur nous a répondu :
Enfin tout, vraiment. Nous ne savons rien d’eux, nous ne connaissons pas leur langue et nous ne connaissons pas la communauté haïtienne. Dans le panorama latino-américain, c’est vraiment l’un des pays les plus différents du nôtre en termes de langue et de culture. Et le film les montre d’un point de vue très intime, parlé dans leur langue, avec leurs problèmes personnels et l’idée était de faire un film qui ne les représenterait pas de l’extérieur, mais de l’intérieur de leur conflit, avec une langue autre que l’espagnol et qui montrerait un autre univers.
Maturité cinématographique
Dans le communiqué de presse du film, Joaquín décrit ce projet comme son projet le plus abouti et le plus profond émotionnellement. Concernant les choses qu’il a pu faire en tant que cinéaste qu’il n’avait pas pu faire auparavant, et les enseignements qu’il a pu appliquer grâce à ses deux longs métrages précédents, le réalisateur a commenté :
Eh bien, je pense que l’âge et l’expérience vous donnent aussi une capacité d’analyse et d’empathie différente avec vos personnages. Je pense que le cinéma mûrit justement parce que cette position du cinéaste, celui de pouvoir parler des autres, est un énorme privilège. Et si vous le prenez au sérieux, vous pouvez vraiment pénétrer dans les personnages et découvrir ce qui est universel et ce qui peut être partagé avec le public. Donc, en ce sens, c’est essentiellement la croissance et la maturité qu’il faut prendre.
L’affection au centre de tout
The Garden We Dream parle de nombreux sujets, d’une part il parle de migration, d’autre part il parle de la crise environnementale et il dépeint également la violence que vit le pays. Cependant, Joaquín a décrit le film comme une histoire d’amour d’une famille face à un monde qui semble se briser. Concernant la raison pour laquelle il était important que le centre du récit continue à être l’affection, voici ce qu’il nous a dit :
Je crois que nous vivons dans une réalité où il y a beaucoup de douleur et beaucoup de violence, mais aussi beaucoup d’injustice. Et nous vivons toujours dans un pays où règne une grande impunité et où nous vivons depuis de nombreuses années dans une situation très délicate que je pense que les générations suivantes devront supporter comme un traumatisme. Et le cinéma a justement la capacité de générer de l’empathie pour d’autres personnages, pour d’autres situations. Donc, pour moi, il était très important que ce film soit très empathique avec ces personnages, tout en montrant la crudité et la difficulté qu’ils ont eu sur ce chemin, mais qu’il vienne toujours d’un lieu d’amour et d’une grande proximité. Et de même avec la nature et la forêt, l’idée était de générer de l’empathie avec la forêt et l’environnement qui nous entoure.
Revenir à la maison
Après avoir emmené le film à Berlin, Malaga, Seattle, Shanghai et dans d’autres festivals de classe mondiale, nous avons dû conclure l’interview en lui demandant ce que cela signifiait de projeter enfin le film dans le Michoacán, l’un des territoires qui font partie du film lui-même, ce à quoi Joaquín a commenté :
Le Michoacán est un très bel endroit qui possède de nombreuses forêts de haute montagne vraiment très spéciales. Il y a beaucoup de gens qui se consacrent à la foresterie, de nombreux forestiers. Et je pense que dépeindre la beauté du Mexique est important pour moi, que le film rende justice à la beauté qui nous entoure réellement. Et pour revenir au même point, en le montrant, nous pouvons peut-être générer de l’empathie pour les endroits dont nous devons nous occuper.
