La tragédie d’aimer
Avez-vous déjà réfléchi à ce qui rend une histoire d’amour captivante ? Chaque année, des dizaines de propositions du genre romantique arrivent dans la littérature, le cinéma, la télévision et d’autres médias ; Certains parviennent à laisser leur empreinte dans le collectif et à s’intégrer à la culture populaire, allant même jusqu’à façonner un idéal artificiel de « ce à quoi nous, les êtres humains, devrions aspirer » lorsqu’il s’agit de partager notre vie avec quelqu’un. A l’opposé, il y a d’autres titres qui passent sans douleur ni gloire, mais quel que soit leur succès ou leur échec, on pourrait dire qu’ils partagent plus ou moins les mêmes ingrédients, la tragédie étant cette cerise sur le gâteau qui nous fait revenir sur ces histoires comme s’il s’agissait d’un morphinomane.
La composante tragique de la romance peut se manifester de plusieurs manières : un amour interdit, la différence de classes sociales, la mort de l’un des amants (ou des deux), un triangle amoureux, la distance, une rupture douloureuse, des infidélités, parmi bien d’autres variantes. Dans La Fiancée de Frankenstein, le film de 1935 réalisé par James Whale, la séquence la plus mémorable est précisément la plus tragique et la plus triste : vers la fin du film, lorsque les scientifiques parviennent à donner vie au cadavre de la femme que l’on croit être la compagne de la créature créée par le Dr Frankenstein, elle hurle de terreur et refuse de lui prendre la main même si, en théorie, ils sont le reflet vivant de l’autre, démontrant que parfois même ne pas partager toutes les similitudes possibles avec l’autre personne suffit à entretenir une relation. lien amoureux.
Dans Frankenstein, le roman écrit par Mary Shelley, bien que la composante romantique ne soit pas directement présente, nous voyons comment la créature aspire désespérément à la connexion et à l’appartenance humaines, mais est condamnée à vivre dans une solitude éternelle en raison du rejet généré par son apparence physique. Et c’est un trope qui a été reproduit par d’autres productions de genres différents précisément en raison de l’universalité du conflit ; Même si nous ne sommes pas un cadavre ambulant de deux mètres de haut, nous en sommes tous venus à nous sentir plus ou moins comme lui, dans un monde de plus en plus superficiel où l’idée de se connecter avec les autres semble tirée d’une civilisation passée.
changer l’histoire
Dans le deuxième long métrage de Maggie Gyllenhaal, The Bride!, l’actrice et réalisatrice américaine reprend les deux récits pour nous proposer ce qui est sans doute la proposition la plus risquée et farfelue de la saison, donnant l’occasion à Frankenstein et à la Mariée de découvrir à quoi ressemblerait leur relation dans un scénario de type « ».Que se passerait-il si… ?» se déroulant à Chicago dans les années 1930. Avec ces éléments dans le mélange, le film aurait pu recréer le récit typique « un cassé pour un décousu » que nous avons vu reproduit ad nauseam dans le genre, mais, de manière satisfaisante, il choisit toujours de prendre la route la moins fréquentée et de devenir une bête unique qui refuse de rentrer dans le moule.
Sans trop entrer dans les passages de l’intrigue qu’il vaut mieux découvrir par soi-même, le coup de cœur entre les deux est loin d’être un « coup de foudre ». La Mariée, interprétée dans cette version par l’actrice nominée aux Oscars Jessie Buckley, après avoir été ramenée à la vie, a perdu tous les souvenirs de sa vie passée et se méfie des intentions de Frankenstein, la créature interprétée par Christian Bale. Et c’est ainsi que commence une dynamique moralement discutable dans laquelle le personnage de Bale commence à inventer de faux souvenirs pour se rapprocher de ce qu’il considère comme la réponse divine à sa solitude.
Disséquer le cerveau de Frankenstein
Même si les mensonges de Frankenstein placent le spectateur dans une position inconfortable : « Dois-je soutenir cela ou non ? », la vérité est qu’il n’est pas très difficile de sympathiser avec sa situation (du moins dans une certaine mesure). Après avoir vécu des années dans le rejet de la société, même l’être le plus sensé deviendrait fou, et pourtant cet acte désespéré de la créature révèle seulement qu’il y a encore de l’humanité en lui, à tel point qu’il préfère mentir plutôt que de perdre ce qui pourrait être sa seule chance de ressentir la chaleur d’une connexion.
Un autre point intéressant de cette dynamique est le contexte qui nous est donné, et qui se développe au fur et à mesure de l’intrigue, de l’amour de Frank pour le septième art. Dans différentes scènes où l’on voit le monstre se rendre au cinéma pour voir une œuvre de ce qui semble être son idole et modèle, l’acteur de fiction Ronnie Reed (interprété par Jake Gyllenhaal), on peut se rendre compte que sa prédilection pour ces films naît du désir intérieur qu’il a de vivre la vie de rêve qui se montre à l’écran, une vie qui malheureusement ne pourra jamais être à la portée de quelqu’un comme lui. Au-delà de cela, une conclusion que l’on peut tirer de ces moments est que l’idéalisation que la créature de Bale a pour l’amour et la recherche de sa moitié naît de ces scènes de style « old Hollywood » où Ronnie Reed flirte et danse avec l’actrice actuelle.
Avec tout cela à l’esprit, peut-on vraiment reprocher à Frankenstein de vouloir imiter les images qui ont longtemps été son évasion de la dure réalité ? C’est-à-dire que tous les cinéphiles se sont inévitablement sentis, à un moment de leur vie, inspirés ou émus par un film et, même si nous avons un plus grand discernement pour savoir qu’il ne s’agit que d’une œuvre fantastique, nous ne pouvons nier que c’est une fantaisie dans laquelle nous aimerions vivre, dans laquelle nous sommes le héros de notre propre histoire.
L’autonomie de la Mariée
Après un malheureux incident dans une boîte de nuit, le couple est obligé de fuir et même s’ils n’ont pas de direction claire, l’histoire de Maggie Gyllenhaal en a, et c’est dans ces moments que les amants commencent vraiment à nouer un lien, imparfait et plein d’excentricités, mais aussi plein de beaucoup de complicité, car c’est à ce moment-là qu’ils deviennent des fugitifs qui embrassent enfin leur obscurité intérieure et commencent à vivre la vie comme si le monde leur appartenait, laissant derrière eux la peur d’un un monde qui n’existera jamais vraiment. J’allais essayer de les comprendre.
C’est au cours de ce voyage frénétique au cours duquel le couple laisse libre cours à ses instincts les plus bas, et pendant un certain temps, la passion suffit à maintenir le navire à flot, mais finalement les choses doivent tomber sous leur propre poids et après une rencontre avec un couple de détectives interprétés par Peter Sarsgaard et Penélope Cruz, la Mariée commence à remettre en question beaucoup de choses que Frankenstein lui avait vendues comme des vérités absolues et c’est ainsi que se déroule l’histoire d’amour de The Bride ! prend un virage à 90 degrés pour devenir une histoire sur l’indépendance et le pouvoir des filles mille fois plus satisfaisante que ce que nous aurions obtenu si le récit s’était contenté de donner aux amoureux une fin de conte de fées.
En abandonnant ses intentions romantiques, le film et les personnages subissent une métamorphose : lorsqu’un conflit surgit entre notre couple protagoniste, la Mariée se rend enfin compte que son existence va au-delà d’être le complément de quelqu’un d’autre, elle ne veut pas être l’autre moitié d’une autre personne parce qu’elle est déjà complète. Et c’est ainsi qu’il déclare à Frankenstein «Je ne suis pas la fiancée de Frankenstein, je suis la fiancée« , revendiquant sa place de leader de sa propre histoire, ce qu’elle décidera désormais sera basé sur le chemin qu’elle décidera de suivre. Contre toute attente, Frankenstein l’accepte et loin de perdre son charme décide de rester à ses côtés, maintenant ils décident tous les deux d’être ensemble par leur propre décision, sans mensonges. Y a-t-il quelque chose de plus romantique que cela ?
chimie de laboratoire
Bien sûr, au milieu de tout ce voyage que parcourent nos monstres bien-aimés, d’innombrables situations et conflits surviennent qui mettent leur relation en danger, mais ce qui n’est jamais en jeu, c’est la crédibilité des personnages et cela grâce à l’excellent travail d’acteur offert par Jessie Buckley et Christian Bale. Dans un film si original et à la fois si étrange et grotesque, il est difficile d’imaginer d’autres acteurs se plongeant dans la folie de Frankenstein et la Mariée sans tomber dans la caricature.
Buckley et Bale ont tous deux leurs moments pour briller individuellement, avec des monologues chargés de dialogues qui tentent toujours d’émouvoir le spectateur ou de l’accrocher au ventre. De plus, il est évident qu’ils ont étudié leurs personnages et leur monde intérieur pendant des mois, ce qui a abouti à des interprétations pleines de couches qui nous disent qui ils sont au-delà de l’archétype, et souvent sans avoir besoin de mots. Au final, lorsque le générique commence à défiler, vous avez l’impression d’avoir rencontré Frankenstein et la Mariée sous un nouvel angle, celui où ils révèlent toutes leurs vertus mais aussi leurs défauts.
L’alchimie du couple à l’écran est de la pure dynamite, et je ne dis pas cela gratuitement ; C’est le film d’amour le plus anti-roman qui puisse exister, avec beaucoup d’humour noir échangé par les monstres, des scènes impliquant du vomi noir, des mutilations, des tensions sexuelles, des mouvements de danse extravagants, des cris stridents et des litres de sang. C’est un témoignage de l’étincelle entre les deux acteurs que nous investissons à tout moment dans leur histoire et que nous voulons qu’ils soient heureux selon leurs propres conditions. Bien que l’avertissement soit d’entrer dans la salle prêt à entrer dans cette même ambiance de camp, car sinon vous pourriez les juger tous les deux comme exagérés ou histrioniques sans apprécier que cela fait partie du plaisir de cette œuvre.
Les plus puritains ne seront pas d’accord, mais nous pourrions être confrontés au Roméo et Juliette de notre époque. Celui qui envoie des décharges électriques de l’écran à votre siège et change les fleurs et les chocolats contre des cadavres, des balles et une langue coupée (vous comprendrez quand vous le verrez).
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