En raison de l’arrivée imminente de « Wuthering Heights », le terme « moorcore » commence lentement à gagner en force. Cette esthétique, inspirée des friches mélancoliques et de l’émotivité du travail d’Emily Brontë, est devenue la marque personnelle d’Emerald Fennell pour cette nouvelle version du classique, mettant en vedette Jacob Elordi et Margot Robbie.
Le cinéaste dépasse les limites de la tradition victorienne pour proposer une mise en scène qui cherche à plaire à l’œil moderne. De cette manière, le moorcore devient son langage : un code visuel et sonore qui mêle le gothique au contemporain, et le romantique au provocateur.
Cela pourrait vous intéresser : « Margo’s Got Money Troubles » : Elle Fanning est une jeune mère sans argent qui cherche à survivre dans la nouvelle série Apple TV+
Quel est le style moorcore qui définit l’esthétique de « Wuthering Heights » ?
Le terme « moorcore » émerge comme une tendance esthétique qui combine le gothique, le romantique et le sensoriel. Il s’inspire des paysages désolés du Yorkshire, de l’intensité émotionnelle d’Emily Brontë et d’éléments modernes. L’une de ses caractéristiques est de combiner l’historique et le contemporain.
Le terme joue avec l’idée des « landes » comme décor gothique et romantique, et avec le suffixe « -core », qui sert à définir les styles. Moorcore fait référence à une sensibilité esthétique, qui allie le gothique au rural : brume, landes, vent, isolement émotionnel et rapport très physique avec la nature.
« Wuthering Heights » met en avant ce style, qui fonctionne comme un cadre visuel. Le moorcore se manifeste sous diverses formes dans le film, et est toujours présent à travers ses costumes d’époque fusion, sa musique et son ambiance générale.
Paysages et ambiance animée du moorcore
La proposition visuelle de Fennell s’inscrit parfaitement dans le moorcore, car elle fait du paysage le protagoniste et non la décoration. Les landes, battues par le vent, le brouillard et d’autres éléments, entourent les personnages de manière très émotionnelle. La nature n’est pas un simple décor de drame, elle l’intensifie aussi.
Ce sentiment est renforcé par une direction artistique qui mélange le rustique et l’excès. Le résultat est une atmosphère romantique, mais dure et hostile. L’esthétique moorcore définit la relation entre Heathcliff et Catherine, dans un environnement où la tempête semble toujours sur le point de se déchaîner.
Tempêtes sonores : la musique gothique de Charli XCX
La bande originale du film, composée par Charli XCX, apporte la dimension sonore du moorcore. Des chansons comme « House » et « Chains of Love » intensifient la romance gothique avec des paroles qui évoquent des tempêtes émotionnelles.
Emerald Fennell a raconté comment l’artiste s’est profondément impliquée dans le projet : « J’ai envoyé le scénario à Charli avec l’idée de lui demander si, si cela la touchait, elle aimerait en faire une chanson. Elle m’a appelé et m’a demandé si je pouvais enregistrer un album. » Le résultat est un son qui plonge profondément dans les émotions et que Charlie XCX décrit comme « brut, sauvage, sexuel, gothique et britannique ».
