La production de « Avengers : Doomsday » avance avec un niveau d’attente rare, même selon les standards de l’univers cinématographique Marvel. Avec un casting réunissant différentes générations d’acteurs et de franchises, le projet s’annonce comme l’un des événements cinématographiques les plus ambitieux de la décennie. Dans ce contexte, des histoires commencent à émerger du décor qui, sans entrer dans les détails narratifs, permettent de mesurer l’ampleur de la production et le poids symbolique du retour de l’un de ses personnages les plus reconnaissables.
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L’un de ces témoignages est venu de Simu Liu, qui reprendra son rôle au sein du MCU dans ce film. Dans une récente interview, l’acteur a partagé une série d’anecdotes liées à Robert Downey Jr., dont le retour dans l’univers Marvel (cette fois en tant que méchant Doctor Doom) a été présenté comme l’une des grandes attractions de « Doomsday ». Ses propos ne décrivent pas de scènes ou de rebondissements de l’histoire, mais ils dessinent l’atmosphère intérieure d’un tournage vécu comme hors du commun.
Qu’était exactement ce qu’on appelle « Downey Land » sur le tournage ?
Selon Liu, au sein du camp de base du tournage, il y avait un espace clairement identifié avec Downey Jr., tant par sa taille que par son caractère. Les acteurs et l’équipe eux-mêmes l’ont baptisé de manière informelle « Downey Land », un surnom qui a fini par être adopté naturellement pendant le tournage.
« Downey est célèbre pour avoir ce convoi de caravanes et toute cette zone au camp de base que nous appelons affectueusement Downey Land », a déclaré l’acteur, se rappelant comment cet endroit avait été évoqué sur le tournage.
La première visite de Liu dans cet espace a laissé une impression immédiate. Selon ce qu’il a dit, il ne s’agissait pas seulement d’une tente ou d’une caravane plus grande que d’habitude, mais plutôt d’un environnement soigneusement intervenu visuellement. « Et je me souviens avoir été invité à Downey Land pour la première fois et être apparu dans cette tente, et le tout était une magnifique œuvre d’art à la Andy Warhol, sauf que tous les personnages sont Downey. Je veux dire, il est tellement conscient de lui-même. »
Le commentaire souligne à la fois la conception du lieu et le ton avec lequel Downey Jr. se présente à ses collègues : conscient de son image publique, prêt à jouer avec elle et, en même temps, à inscrire sa présence dans le paysage quotidien du tournage.
Un traitement différent qui a fait la différence
Outre l’esthétique, Liu a souligné un détail qui soulignait le niveau d’exclusivité de l’espace, la nourriture. Habitué à la routine habituelle sur les plateaux de tournage, l’acteur est arrivé avec son déjeuner sans savoir que « Downey Land » fonctionnait selon des règles différentes.
« Alors il m’a salué, et je n’avais pas réalisé que Downey Land avait ses propres chefs, mais j’avais apporté mon menu du jour, et il a dit : ‘Oh, non, non, non. Nous ne faisons pas ça ici' », a-t-elle expliqué.
La scène s’est poursuivie avec l’arrivée d’un service qui n’avait pas grand-chose à voir avec la restauration classique des tournages. « Les chefs étaient venus préparer tout ce buffet, et je me suis dit : ‘Oh, je vais garder ça.’ Et puis, juste avec les gens qui passaient, j’ai pensé : ‘Je n’arrive pas à croire que je déjeune avec ces gens.' »
Professionnalisme par rapport au poids du casting
Liu a expliqué que l’une de ses priorités pendant le tournage était de maintenir une attitude strictement professionnelle dans un environnement rempli de personnalités aux carrières largement reconnues. Pour l’acteur, participer à une production de cette ampleur signifiait mettre de côté tout élan d’admiration et se concentrer uniquement sur son travail.
Comme il l’a dit, il a supposé dès le début qu’il devait se considérer comme un autre collègue sur le plateau, et non comme un spectateur privilégié. Cet exercice mental lui a permis de jouer avec plus d’assurance devant des acteurs qu’il suivait depuis des années en tant que public, évitant ainsi que la taille du casting n’influence sa performance.
Bien qu’il ait reconnu que l’expérience pouvait être personnellement bouleversante, Liu a déclaré que le contrôle était nécessaire pour assumer ses responsabilités au sein de la production. Traiter tout le monde sur un pied d’égalité, quel que soit son statut ou son origine, était un moyen de rester concentré sur le processus créatif et les exigences du tournage.
Avec les informations de Variété.
