Hollywood continue de se tourner vers des histoires bien connues pour attirer les spectateurs, mais les livres jouent un rôle de plus en plus important par rapport aux autres sources d’inspiration. Bien que les franchises de films, de bandes dessinées et de jeux vidéo continuent d’occuper une place importante dans l’industrie, une nouvelle analyse révèle que les adaptations littéraires sont devenues l’un des paris les plus pertinents pour les studios et les plateformes de streaming.
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Sa capacité à se connecter avec différents publics et à tirer parti des communautés de lecteurs établies transforme les stratégies de production et de distribution.
Pourquoi les adaptations de livres dominent-elles Hollywood ?
Selon une analyse publiée par LeWraples œuvres littéraires représentaient 37,6 % de tous les titres basés sur des propriétés intellectuelles existantes publiés en 2025. Il s’agit de la proportion la plus élevée enregistrée depuis 2017, démontrant l’importance croissante des romans et autres textes littéraires comme matériel pour le cinéma et la télévision.
Les extensions de franchise arrivent en deuxième position avec 22,3 %, suivies par les productions inspirées d’histoires vraies qui représentent 15,2 %. En revanche, les adaptations en bandes dessinées n’atteignent que 5,1%, tandis que les jeux vidéo représentent 1,6%.
L’étude indique également que les productions basées sur des livres génèrent une demande mondiale 3,4 fois supérieure à celle d’un titre moyen. L’une des principales raisons est que ces histoires arrivent accompagnées de communautés de lecteurs qui connaissent les personnages et ont des attentes quant à leurs adaptations.
Pour les studios, cet avantage leur permet de développer des campagnes publicitaires destinées à des publics préalablement identifiés et de se démarquer sur un marché où apparaissent chaque année de nombreuses productions originales.
Les adaptations génèrent une demande disproportionnée par rapport aux histoires originales
L’analyse révèle que les films inspirés de propriétés intellectuelles existantes ne représentaient que 11,5 % des sorties cinématographiques en 2025. Or, ils représentaient 47,1 % de la demande publique totale.
Quelque chose de similaire s’est produit à la télévision : même si seulement 13,8 % des nouvelles séries provenaient de matériels déjà existants, ces productions ont accumulé 37,5 % de la demande.
Ces données contribuent à expliquer pourquoi Hollywood continue d’investir dans des histoires reconnaissables. Même si les productions originales restent majoritaires, les projets basés sur des matériaux connus reçoivent bien plus d’attention que leur participation à l’offre.
Cette tendance a également réduit un écart historique entre les deux formats : au cours des trois dernières années, la proportion de nouvelles séries basées sur des propriétés intellectuelles existantes a dépassé celle enregistrée parmi les sorties cinématographiques.
Quels avantages les livres ont-ils par rapport aux jeux vidéo et aux bandes dessinées ?
L’un des principaux atouts des adaptations littéraires est leur capacité à attirer des spectateurs de différentes générations et profils démographiques.

Selon l’étude, 73,6 % du public des productions basées sur les jeux vidéo est masculin, tandis que 48,5 % appartient à la génération Z. Bien que cela représente un avantage pour entrer en contact avec les jeunes hommes, cela montre également une plus grande concentration démographique.
Les adaptations de livres, en revanche, présentent une portée générationnelle plus large. 30,6% de son audience appartient à la génération X ou aux générations plus âgées.
Des productions comme « L’Odyssée » et « Les Hauts de Hurlevent » illustrent cette polyvalence : la première a réussi à attirer les jeunes hommes, tandis que la seconde a suscité l’intérêt des jeunes femmes. Le « Projet Hail Mary » fait également partie des projets littéraires mis en avant dans l’analyse.
Avec ces résultats, Hollywood trouve dans les feuilletons quelque chose de plus que des histoires bien connues : une source de projets au potentiel commercial, des publics diversifiés et des communautés de followers qui peuvent accroître leur popularité avant la première.